嵊泗渔民画是八十年代中期发展起来的浙江舟山沿海渔民画中较有代表性的一种。大部分出自年轻的渔家儿女之手，画面反映的是渔民 的生活，梦幻、古老、神秘而独特的大海世界。这些具有强烈个性的艺术作品，备受国内外专家的赞誉。
嵊泗渔民画的产生和发展跟植于浩瀚大海的独特环境，世代渔民的纯朴艰辛的生活和神秘的来自远古的传说。渔家世代与大海相伴，与 惊涛恶浪搏斗。既有大海气势磅礴的胸怀，又有踩 着细沙渔归的渔人情感。这些特殊的环境因素和生活条件，赋予渔民一种区别于城市人和 乡村农民的心理素质和情感。当他们初拿起画笔时，虽然生疏、惶惑，有时甚至掷笔而逃。可一旦进入创作的王国，其祖辈的灾难、心酸， 渔民的强烈期待和憧憬，生活的欢乐与祝愿，都随着他们的记忆、想象、情绪溶进画面。这是一种以生活为基础的经验绘画。创作者依据长 年在头脑中凝结着的经验材料，以渔家的思维方式进行自由的画面组织。他们作画不是为了一般地追求什么美，而是一种生活、想象与梦幻 的自然结合。画面透露出一种未经雕琢的远古神话意味，笼罩着古朴神秘的色彩。在这种只有渔民才有的“大海素质”、“大海情感”中孕 育出的特殊画面意境，有着一种无法意料的形式美感，有着与常见的农民画、儿童画不同的表现形式。因此嵊泗渔民画具有特殊的表现力和 强烈的吸引力。
嵊泗渔民画的创作人员都来自渔家的年轻人，尤其以20岁左右的渔家姑娘占大多数。这些年青人除少数具有半年至一年的素描基础外， 绝大部分人从前未拿过画笔，但这些握惯渔网和梭子的双手，恰恰使他们能更纯洁、直率地表过他们对造型、色彩有见解。没有绘画地常规 训练反而使他们更自由地展现自己的感受和喜爱。就是在组织观摩农民画及其它民间美术时，他们也不是单纯的借鉴，而是在如何更具个性 地表现渔民自身特有的审美观上下功夫。
嵊泗渔民画在表现手法上，更加强调现代创造意识，吸收现代生活习惯和审美观念的新特点，有意识地突破旧的传统创作模式、画法形 式、尺幅等。选取了适合海岛气候特点，体现渔民性格趣味，能较好地发挥色彩效果的油画工具材料。
嵊泗渔民画具有独特和强烈的个性。如《童年的梦》，作者在黑底子上面勾画密集的白色轮廓线，中间又穿锤着红、绿、黄等色快，色 彩与线条曲直相间，既统一又有着丰富的变化，反映了渔民紧张的劳动生活。又如朱涓泓的油画<迎亲>，画面很大，画面上方的渔民迎亲的队伍和船队，占据了画面的五分之四，表现了渔家迎亲喜庆的传统习俗和欢乐场面，颇有独特的艺术感染力。又如董凯芸创作的<海姑娘>，孙芬芳的<一百年前风暴后的过年>等作品，画面奇特的，造型、丰富的想像、绚丽的色彩，带有浓郁的东方情调，流露出作者天真朴素的自然情感。
嵊泗渔民画反映和透露出的纯朴、稚拙、梦幻而神秘和情韵，产生独特的艺术魅力，置身于我国灿烂的民间美术之林，不愧为中国民间美术百花园中的一支奇鲜花。
来源：中国民间艺术中心
