叶红：一个美丽的清晨，我拨通了他的电话——一个执着而又默默无闻的画家。他生活在城市的角落里，忘我地工作着。他说当他吃饱、穿暖之后要做的第一件事就是拿起画笔，描绘多彩的人生，我想人生就是这一幅幅美丽的图画编织而成的吧。
叶红：那一天他带我走进他的画室。在一条僻静的街上，一栋十分破旧的两层阁楼，这是我第一次来他的画室。推开门，便是一种从未有过的新奇感，屋子的中间是一棵白杨树，我惊奇的问他这树的来历。他说这是在路边捡回来的，被别人砍伐下来的一棵树，经过几天的劳动保留住了树上的叶子。他说当时看到这棵被砍断了的树躺在路边，枝干上尽是充满生命的绿叶，真的很有感触，那一双双绿色的眼睛，深沉而忧郁，痛苦中隐含着几丝期待，默默注视着我，我知道这是一种无声的抗拒。我经过一天的劳作才把她安置下来，正象你看到的这个样子。随后我们的谈话就开始了。
阮凤平：我十分珍惜个人空间，上学的时候同其他的孩子就不同，最大的收获并不是来自课堂上而是每一个假期，包括周末，因为只有在那个时候才能完完全全的走入自己的空间，领略想象的快乐。正象叔本华所说：“闲暇是人生的精华……人们辛苦获取来的闲暇就是为了让人们能够自由地享受意识和个性所带来的乐趣。”两个人的时候同一个人的时候相比，客观状态是绝对不同的，思维会把你导入另一个存在的状态。绘画实际上就是画家凭着超人的想象对客观状态的一种虚拟，一个画家在客观状态中获取大量的创作材料后，余下的就是个体精神的创作过程，在这种亦真亦幻的过程中虚拟出了另外一个可能世界（真实）。
叶红：这时，我看到他画架上正摆着的即将完成的一幅画，是用写实手法表现的一个东北农民，当我看这幅画第一眼时，一股质朴真诚的感情扑面而来，虽是陌生但却亲切，他真真切切的就在我们身旁，我相信在任何境遇中成长的人都会有感触的，因为画面呈现出了生命的本真,把握住了那种存在于人类内心深处的孤寂感。
阮凤平：生命在根本上是孤独的,从一个人宿命的来到这个世界上，到最后又一个人孤独的离开这个世界。无论生命的过程如何功名显赫、荣华富贵，那么在心灵深处也仍然是孤独的。可以说从童年到老年是一种孤独的发展，在这个发展过程中，饱经岁月沧桑留下的物质迹象，时间在我们肉体上留下的痕迹，肉体与精神的纠缠，新与旧的更替，这些人生中最本质的呈现，给我们带来的思考，赋予我们独特的生命体验，一直是我力图把握的一条情感主线。这也就不难理解在我的画面里为什么会经常出现一位孤独的老者，布满思虑的皱纹。
阮凤平：生命原本就不是我们自己选择的，做为每个生命个体，在生命的过程中又谈何对与错之分，我一直坚信我自己的抉择，从不后悔。对于一名画家选择何种方式，采用什么样的绘画语言，也并不是他主动去选择的，而是画家在绘画过程中，通过对诸要素法则的协调，当他遇到有一种形式能与他思想持续状态，维持同等的步调，只有在这种秩序中心灵与大道合一，真实情感变为可能（现实），艺术家的动机与技巧溶为了一体，于是形成了自己的艺术风格。
阮凤平：我们不要总是在顺境中欢愉，在逆境中埋怨，其实命运对每一个人都是公平的。我们应当重视自己的遭遇，珍爱自己的每一份感情。要时刻怀有一颗感恩的心，感谢曾帮助过你的人，也要感激曾伤害过你的人，正是遭遇这些不同寻常的人和事才磨练了你的心志，人生中的好人与坏人都会成为你坚定成就的人。
叶红：诚然，人的生命是极其短暂的，人们都希望能留住时间，留住那些美好的事情，但是时光是不能倒流的。所以我们只有扒开记忆的坟墓，乘上记忆的舟，撑起记忆的浆，划向那遥远的地方。所以我们只有在现实中迫近美好的未来，因此明天总是会有一份惊喜、会有一份收获。正因为人此思维，生命才是那样充满诱惑，而艺术家总是能够洞察岁月在生命中留下的痕迹，总是能够体察到人类细微的心理活动，总是能走入心灵深处触摸那些精神轮次。所以说表现人生、人性是艺术永恒的主题。
阮凤平：某年、某月的某一天，还在孩童时的我，做了一个梦，梦里出现了一幅美丽的图画，醒来时我力图要把它描绘下来，许多年过去了，遗憾的是，直到今天我仍然没有描绘出这幅图画，也许它将永远埋藏在我的灵魂深处，也许某年、某月、某日，当我从梦境中惊醒时深刻体悟到“一切皆为空”。但正是这种魂牵梦饶，使我的画笔不停地摆动,感悟那一个个很微小又很平淡的人生。其实艺术家试图做的一切都是在圆心底最初的梦（童年的梦），她是我们唯一的希望，是我们人生的目的，是她给了我们胆量，让我们坚强的走到生命的黄昏。为此我们用画笔描绘着我们的家园，营造着另一种世界的状态。
