——从硅谷到纽约，人工智能时代，MetaCher掀起关于AI及艺术背后的想象力思潮
提示词即艺术
一个世纪前，当马塞尔·杜尚将小便池带入艺术展厅的那一刻，艺术便不再仅仅是一种视觉体验，更是一种观念表达。杜尚的这一大胆举措将艺术从传统的束缚中解放出来，让观众能够从不同的角度去思考艺术的本质。
而在2023年4月14日，一场开创性的展览在纽约的切尔西开幕，硅谷艺术家MetaCher通过将“提示词”的概念作为综合艺术品融入画廊，成为第一个提出“Prompt IS Art 提示词即艺术”这一观念的艺术家，这无疑是一个重要的艺术创举，它即将改变我们对艺术及其与技术的关系的理解。
而随着人工智能（AI）的快速发展，艺术创作不再局限于人类的审美和观念。越来越多的艺术家和个人可以通过提示词与人工智能与机器的交互来创作艺术。这种非常规的艺术形式如同杜尚的作品一样再一次挑战了艺术定义和概念。“在图像泛滥的时代，深入思考图像背后的意义变得尤为重要。MetaCher通过作品引导我们做出这样的思考，她的作品不仅是艺术表达，更是思想和社会文化现象的反映。”策展人兼当代艺术家李枪说道。
想象力是关键
本次展览的主题为“/Imagine…”，展出了MetaCher一系列探索人工智能、提示词和艺术创作之间关系的艺术作品。（“/Imagine…”是一个在早期人工智能绘图软件Midjourney里启用AI为你创作前的第一个关键的提示词。）在展览前期，MetaCher只花费了十天的时间构思，并仅用了三天的时间实现了该展览。艺术家用她的行动力强调了展览主题，MetaCher分享道：“正是在这十天的时间里，我萌生了‘Prompt IS Art 提示词即艺术’的想法，我觉得有必要将对这个展览的想象变为现实。而这一切的核心动力都来自于我的思考和想象。人工智能为艺术创作和每个经历这个时代的个体开辟了新的可能性，而能够在这一运动的最前沿令我非常兴奋。”
人工智能背后的思考
艺术家MetaCher
在《/Imagine…》这幅作品中，MetaCher决定不展示她每天创作的由人工智能生成的艺术作品，而是剥离视觉的表面，只留下核心提示词本身作为她的艺术。
“艺术的定义应该是随着时代的变化而改变的，而提示词作为艺术本身，代表着我们这个时代所特有的质感和想象。”MetaCher谈到她的作品时这样说。在创作的过程中，艺术家通过减法，一次次将作品从画面，到生成画面的提示词，再到最后仅保留了最核心的提示词“/Imagine…”，以此为作品的主题。
同时，在画面的布局中，大量的留白不仅展示了与作品本身相呼应的想象空间，也反应了东方留白的审美经验对艺术家的影响。MetaCher谈到了她对极简主义视觉风格的选择：“通过剥离视觉效果，我想强调想象力在画面创作之前的力量，及其在塑造我们对艺术的感知上所发挥的作用。”此外，在文字的选择中，艺术家选择了“OCR A”作为字体。“OCR A”是一种上个世纪60年代发明的字体，是早期的计算机光学字符识别系统中被特别设计为易于计算机和人类识别的字体。这种字体的选择不仅仅是人与机器共处的视觉表达，更是通过一种历史的再现呼应了艺术家在本次展览中，对当下人与人工智能共处的的主题思考。
从硅谷到纽约 NFT NYC
MetaCher在各种电子设备组成的交互艺术装置《/Imagine…01》前
展览中，MetaCher的装置作品《/Imagine…01》运用从自己的在硅谷的住所和纽约当地朋友借来的设备，包括MIDI控制器、iPad、笔记本电脑、相机和电视，与自己原创的电子音乐《Wake Up》以及人工智能生成的数字视频艺术的结合。数字作品由线性结构生成的《/Imagine…01》文本组成，这些文本会根据周围的环境声音发生微妙的变化。装置中的屏幕均以展览主题“/Imagine…”为内容，以另一种形式强调作品的意义。
策展人的话
展览导言
策展本次展览的是当代视觉艺术家李枪。李枪，1966年生于中国，现生活工作于北京和纽约。90年代初开始从事版画创作，2009年开始以“撕书”作品成名，以杂志和书为媒介通过“撕”的破坏性行为表现当下时代的不确定性和脆弱性，撕下的碎片与书的堆积物互为存在，作品成为一个正在发生的现场。李枪的作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔画廊等世界知名机构收藏。
“今天很高兴的看到了生活在硅谷的年轻的艺术家MetaCher用自己的方式展现不是AI的无所不能的图像而是图像背后的思考……一百年前当杜尚把小便池拿进展厅的那一刻，艺术已经不再是仅是一种视觉经验，而是一种观念表达。
今天，AI已经成为无所不能的技术，任何一个人只要在键盘上输入自己的想法，AI就可以把这个的想法变成图像，作为一种技术的工具AI无疑是一种进步，就像摄影技术对于当时的绘画一样是一种挑战也是一种机遇。文艺复兴时期的米开朗基罗和现在很火的数字艺术家Beeple，他们生活在不同的时代，使用不同的工具和方法，但是他们关注的主题是不变的——人，人的自身，人的处境，人的生死，人的未来，天堂/地狱，人对世界的感知——每一天……
在图像泛滥的今天，图像的视觉满足不再是艺术的唯一标准，图像背后的关于人的思考图像逻辑性更为重要。”李枪评论道。
现场互动–说出你的提示词
展览的另一个创新之处在于，MetaCher邀请了现场的观众参与了她的创作，贡献属于他们自己的“提示词”。MetaCher收集了这些提示，并计划在6月即将到来的东京个展中通过这些提示词而创作出更加有趣的艺术作品，正如她所说：“希望可以通过让观众参与创作新的艺术作品，打破艺术家和观众之间的壁垒，培养一种共同的所有权，联系感和共情。”除了实体展览，艺术家将在元宇宙里创建一个相似主题的展览，在元宇宙中，展览不仅有了更多的可能性，同时也给没有能够在现场参加展览的观众另一种除了图片和影响外的感受作品的通道。
展览讲座
展览艺术家分享及客座讲座
展览期间艺术家还邀请到了人工智能、数字艺术以及媒体行业的领军人物参与讨论，例如来自Web3初创公司NewsBlock联合创始人Wendy Ye，纽约制片人、策展人和AIGC艺术家Timmy，以及Bloomberg彭博社人工智能研究工程师凌嘉分享他们对人工智能在创意和应用领域的未来的见解。
在活动的最后，当被问及想象力的重要性时，MetaCher表示，“我之所以强调‘/Imagine…’的意义，是因为我的整个展览都源于我自己的思考与想象，正是这种灵感促使我坚定且迅速的将展览带到了现实当中。我想强调这种原动力的价值，并且我已经用我的行动证明了它的重要性。”
是结束也是开始
“提示词即艺术，想象力是关键”是对艺术、人工智能和人类创造力交叉点的发人深省的探索，重塑了我们对人与机器之间界限的理解，以及想象力在推动创新中的作用。MetaCher开创性的展览标志着艺术史上的新篇章，证明了创造力、技术和协作的融合可以带来难以想象的艺术表现领域。追随杜尚革命性的《泉》的足迹，MetaCher极具创新且发人深省的展览和作品为艺术的不断发展赋能。
