记者：您今天来到艺术北京2007有什么样的整体印象呢？
尤永：我觉得空间比上一届要好，这个空间非常整齐，然后从灯光、布展来说一步步朝专业化迈进。另外从艺术北京做到第二届应该说更多地呈现出自己的一种价值理念。
记者：您所感觉到的价值理念是哪些呢？
尤永：因为我们刚刚看过上海当代艺术博览会，如果和上海当代艺术博览会相比很显然艺术北京会比较重视本土和新兴的力量。
记者：您作为一个拍卖从业人员来说感觉到外来势力对中国拍卖市场产生了冲击力吗？
尤永：艺术品的流通一定是国际范围内的，我们非常欢迎国外的竞争者能够加入到这个市场中来，这样有助于我们提升整个市场的水准，也有助于我们提升整个市场服务的水平。我觉得这种竞争不是谁吃掉谁的问题，而竞争本身是对所有层次的一种提高，所以我们非常欢迎这种竞争。
记者：您觉得他们进来对于服务方面产生的冲击来说，会挑战国内的一些不规范的操作吗？
尤永：我们不能一谈到国内的操作就不是规范的，这个会有一些误解，因为西方当代艺术体制化的进程已经经过了很长的时间，当然国外的博览会进来我想从两个方面看很明显。
第一，以上海当代艺术博览会来做例子，可以明显看出来在今天当代艺术这么一个格局下，大家对于资源的争夺已经到了白热化的阶段，甚至我们可以用跑马圈地来形容。
第二，从好的方面来说上海当代艺术博览会为我们建立了一个艺术博览会新的标准。
这是我比较高的评价，当然艺术北京也是在做出它的一个标准。我想以后上海和北京是一个双峰并置的格局。
记者：作为艺术品市场的经营者来说您认为当代艺术品的市场存在一些泡沫吗？
尤永：我觉得所谓泡沫应该说是瞎操心，持泡沫论这样观点的人（他们）既不购买当代艺术甚至都不参与，往往是外围的一些评论会觉得很惊讶，怎么当代艺术从2003年到现在有这么一个巨大的增长。只要看看整个中国发生了这么大的变化，你就不会发出这样的疑问。在过去一年当中你能想到北京市一个城市建筑的工程量相当于整个欧洲所有城市建筑量的总和，所以当代艺术的增长我们不要惊讶，这在每一个国家起飞的时候都遇到过。
从另外一个方面讲是国家软实力的体现，当有一天我们中国面对世界的时候拿什么东西去呈现我们的形象，呈现我们当代文化的形象，除了我们传统文化以外今天是一个什么样的文化价值，是一个什么样的中国精神，我觉得当代艺术可能是最能够代表中国当代文化形象一个重要的标志。
价格还是会往上走，因为我们做拍卖最清楚现在是什么样的情况，现在的情况是供不应求所以好作品很难找，很多好的作品出现在市场上藏家竞争非常激烈。
我们面对的是巨大的市场，而优秀的艺术家、优秀的艺术资源、优秀的艺术作品从来就是那么稀缺，一个时代最棒的艺术家有少数在金字塔最顶端，可能就十个人或者十五个人，面对的藏家却是几百个、上千个全世界的藏家，他们都想得到作品，当然价格会上涨。
这个里面我不觉得有什么泡沫的存在，因为我们看到的是非常坚实的市场基础，每一场拍卖我们都会看到有新的藏家加入进来。
记者：现在艺术品市场当中七零、八零后艺术家的作品价格很高，相对于原来老一辈的艺术家他们很早地进入艺术市场。您觉得他们过早地进入艺术市场艺术创作会被埋没掉吗？
尤永：这是一个老生常谈的问题，市场是一把双刃剑，机会成为艺术家的助推器，同时也可能过早地折杀艺术家的生命力，同时艺术家面对市场的时候也会面对另外一个问题，就是如何去面对成功，成功就像一个猛兽，艺术家的控制力就是这个笼子。你会从艺术家的身上感受到巨大的力量，同时艺术家要学会如何控制力量。
总体来说我觉得年轻一代艺术家他们面临了近一百年来中国艺术最好的机遇，这个机遇是什么？这个机遇是市场机遇，市场机遇最大的优点是民主，市场不是最好的体制，但绝对比任何的其它体制都要好这是肯定的，它成为最民主的方式，给这些艺术家信心。
很难想象一个艺术家如果得不到市场的推力、信心的话会一直走下去这几乎是不可能的，我们看到过去这样的例子很多，很多五十年代、甚至三四十年代画得很好的艺术家，他们中年以后根本就没有什么创作出来只有一些习作，因为那个时候根本没有艺术市场，没有人给他们信心，面对的是非常单一的政治体制，这很麻烦，艺术家的创造力可能会受到一些压制。今天我觉得可能是近一百年来对艺术来讲，一个最好的时代，最繁荣的时代。
我看到有一个统计今天在北京生活的中国艺术家，他们创作环境在整个全世界的艺术史上，从文艺复兴15世纪开始到现在是最好的时期，我非常认同，我觉得我们面临了非常好的机遇，这个机遇主要一个是由中国快速的发展所产生的特殊性带来的，另外就是艺术家一下子面临了一个巨大的市场渴求，一下子收藏的力量爆发出来了，我觉得这个对于艺术家来说如何去把握这种机遇，但同时又能够保持艺术创作的质量，也保持他艺术创作的创造性，我觉得这个对他来说非常重要。
如何去成功，如何去成功驾驭这头猛兽。现在很多艺术家的成功突然不知道怎么去面对，我觉得这个是艺术家内心的一个平衡，在走向成功的路上如何保持内心的平衡，如何继续进行艺术的探索，对于年轻艺术家是非常重要的事情。
记者：您的观点主要是看待艺术家自己的心态？
尤永：艺术家自己的心态非常重要。我前一段时间在上海碰到严培明，我在他工作室看到他在美国画廊做个展的海报，个展的海报用了一句话，这句话翻译成中文大概的意思就是“在迈向成功的路上他依然保持着内心的平衡”，我说这个话太有意思了。
我问他怎么会想到这个话，他说这个话就是我的心境，所以我把它用来做展览的题目。
我问他这句话是你自己想的吗，他说这是我在纽约吃饺子的时候，包在饺子里面的纸签（吉祥话）我一吃正好吃到了这张纸条，一看这个话这么好就拿来做展览的标题。我觉得很多艺术家都会碰到这个问题，迈向成功的途中依然保持内心的平衡。
记者：很可喜我们看到八零后大部分艺术家的心态非常好？
尤永：我们谈到八零后他们太年轻了，我们现在可能更倾向于用年轻艺术家的概念，不要七零后、八零后，有时候是出于市场的需要。当然从我们来说匡时做过七零后艺术家的专拍取得了比较好的成绩，但是学术上的价值判断不一定就是七零、八零、九零一代，不觉得一定是十年的。
记者：回到我们艺术博览会的话题，您觉得艺术博览会到底是面向金字塔顶端的人还是普通的大众，抑或是培养中产的普通消费者呢？
尤永：我们经常说画廊是一级市场，博览会是一级半市场，拍卖会是二级市场，这如同有不同级别的画廊，有的画廊只经营百万美元级的艺术家，我觉得每一家画廊都有生存的理由，艺术博览会同时也是这样，有非常高端的像巴塞尔艺术博览会就是，也有比较低端的像集市一样的博览会，我觉得都有生存的理由。拍卖公司有非常高端的顶级拍卖公司，也有日场的比较小型的拍卖公司，能生存下去都有理由。
我相信艺术北京的理想应该是做一个比较高端的博览会，所谓高端的博览会就是什么都是最好的，最顶级的画廊带来最顶级的艺术品，博览会提供最细致的、最好的服务，然后会有最顶级的收藏家过来，我觉得所有的东西都是最好的才能构成金字塔的概念，这里面缺任何一环都无法存在。
记者：在这次艺术北京中我们可以看到架上绘画还是博览会的主流，但实际上影像作品已经成为整个艺术圈的热点。您认为影像艺术会成为下一届艺术博览会追逐的热点吗？
尤永：当然不会。博览会是一个交易的场所，从全世界来说最大宗的交易当然还是在架上艺术（雕塑、绘画上）。你去看巴塞尔也是这样，85%都是绘画和雕塑，这和购买习惯有很大的关系。
影像艺术从艺术探索方面我觉得是值得肯定的，影像艺术所遵循的游戏规则和架上绘画的游戏规则不一样，影像艺术更多是从艺术项目，更多地会和艺术基金会、一些艺术机构和美术馆发生关系，用项目的方式去发展关系，而不是单件作品直接和和市场打交道。从博览会的角度来说我觉得影像艺术不可能成为博览会的主流，这是无法想象的一个事情，绘画一定是主流。
记者：您觉得影象会成为拍卖市场的主流吗？
尤永：影像在拍卖当中会成为重要的一个品种，包括我们今年也开设了影像和雕塑的专场12月2号左右拍卖。为什么会把影像和雕塑放在一起拍卖呢？我们也是考虑到很多的原因，比如说影像是一种复述性艺术是可以复制的，雕塑也是复述性艺术。我们把两种复述性的艺术放在一起拍卖很合理，另外影像和雕塑都比较强调第一冲击力，人眼看到的是第一印象，绘画更多强调的是如何阅读语言，有语言上的传承。包括影像和雕塑对于空间占有天生的优势，我觉得把它们放在一起布展上也会很幸运，我们今年特别把影像和雕塑放在一起，做中国当代艺术雕塑、影像篇这样一个专场。
但是影像毕竟从成交额、价格上来说，单价作品毕竟没有很高的价钱，一场影像的拍卖可能比不上一张高价位的绘画作品，在全世界都是这样的。
记者：谢谢您今天来到我们雅昌艺术网直播间接受采访。
