来源：《钱经》杂志
当代艺术是个比较年轻的市场，最容易入门的是油画。所以藏家通常是从油画开始，然后再需要一段时间让他们了解装置，包括DVD、多媒体等。但不可否认的是，装置将会成为拍卖场上的一个趋势，它最终会成为创作主流，也会成为收藏市场的主流。
管呓最近购买的两件装置艺术作品，都是由一位“19岁的小男孩”创作的。其中一件作品挂在高墙上，远看是一个海洋里水母的投影，当你走近它时，你自己的剪影也会立刻出现在作品中，三秒钟后，那个水母会突然抓起你的剪影，然后溜掉……这件作品的名字叫《我们总是在夜晚出没》。
“80后人群有一个显著的特点，在他们眼里机器已经完全人性化，而他们个人却被机器化了”，管呓说，当代艺术作品最迷人的地方是“互动性”，与观看传统绘画、雕塑等架上作品不同，装置、VIDIO等类型作品不仅仅会让观者精神上有所触动，还会令人产生生理上的反应。管呓两年前购买过一位冰岛艺术家的作品《彩虹》，那件巨大的装置作品第一次在柏林展示时，是由一个橙红色半球和镶满玻璃的高大顶棚组成，观众进入时会感觉被温暖的阳光照耀着，会渐渐感觉到脸上在发烧，于是很多观众立刻脱衣服、躺在地上就开始日光浴了……
装置艺术起源于上世纪六十年代，有人将装置的概念归纳为：“艺术家在特定的环境里，将人们日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。”也有人称装置为混合着场地、材料和情感的综合展示艺术。
一般说来，装置具有一些有别于架上绘画不同的特点，比如，装置能使观众置身其中，甚至有些需要通过观众视觉、听觉、味觉等感官的介入，是一个具有三维空间的艺术环境，因此，装置有时也被称为“环境艺术”。再比如，装置不受艺术门类的限制，为创作一件作品，艺术家可以自由地综合使用绘画、雕塑、影像、文学等多种表现形式。另外，还有的装置是可以按照展览的需要现场组装或通过增减而改变组合的，是一种“可变的艺术”。在当代艺术中，装置已经作为一个主要门类而存在，世界知名的几个艺术博览会中，装置作品占所有作品的80%。
最前卫的藏家
有时候你不得不钦佩管呓的魄力，为了执著的艺术观，他行事惊人。管呓能够花几万美元，买下一件影像艺术家的Video作品，这在很多传统意义上的鉴赏家眼里，根本是不可想象的。最有趣、最疯狂的，莫过于他花了一大笔钱，彻底买下一个艺术方案，除了图纸，可能只剩下空气。当博物馆需要搞展览的时候，他组织人再自行搭建。
在位于北京著名艺术区之一的宋庄，管呓拥有一座改自车间的仓库，这座低调的建筑有着几乎封闭的外表和一道极其隐蔽的入口。而与之相反的，仓库内部的一个房间里，透过一整面墙的玻璃，你可以通透地看到整个天井，这个天井被管呓称为“内省的空间”，这个仓库是放置他的当代艺术收藏品的空间之一。
来自世界当代最著名的美术馆如法国蓬皮杜艺术中心、美国的MOMA现代艺术中心、古根海姆现代美术馆、亚洲艺术协会等重要机构的客人都曾经参观过这里，而他们给管艺的评价是“这里的某些作品一定会进入美术史。
到目前为止，管呓的艺术收藏品约有500件左右，从绘画、装置、照片、录影、VIDIO等均有收藏。他是带着一种全面开放的态度来进行这项工作。
在2006年7月份巴塞尔的艺术论坛上，管呓以“私人美术馆馆长”的身份被邀请发言，他说：“中国的现实是一个闹剧上演的时代，各种夸张的可能都会在中国出现，中国当代艺术的现状本质就是‘皇帝的新装’，当代收藏最大的问题在于藏家对当代艺术文化价值存有疑惑。对此，他很想对中国的收藏家说：“要破除迷信，解放思想。”当然，他对自己说的最多的一句话是：“好好学习，天天向上。”
对话管呓 中国没有当代艺术史
以当代艺术收藏家闻名的管呓，更像是一位哲学家，他说萨特和尼采对自己产生了决定性的影响，杜尚、博伊斯和安迪?沃霍尔是他崇拜的艺术偶像。他自己的当代艺术博物馆里陈列着中国当代艺术领域中顶尖的装置作品，尽管目前普通大众们很难欣赏和理解这些艺术，但并不妨碍管呓在他自己的艺术世界中独自沉醉……
问：中国人如何做国际化的收藏?
管呓：如果中国人收藏国际大师们的作品，目标很清晰，但价格也会很贵。假如一个中国人去买像安迪?沃霍尔这类西方大师级作品，一定会在西方人眼里被认为“很不专业”，永远得不到西方主流藏家们的认可和尊敬。原因之一，西方大师级的最重要作品如今你已经不可能拿到了，你购买的途径无非是拍卖场、博览会，但那里面都是他们并不重要的作品。原因之二，中国人也很难知道某某西方艺术大师什么时期的作品是重要的。我敢断言，今天中国人就是花上50个亿，也很难做成西方大师级别的艺术收藏。
所以，我只关注一个相对狭窄的领域，摒弃贪大图全、人云亦云的收藏品类，只选择主题性收藏，这样才能最终成功。
问：您眼中的中国当代艺术现状是什么?
管呓：中国现在没有当代艺术史，只有拍卖史。目前还没有一部能让我信服的关于中国当代艺术史的描述。策展人方面，他们只能做好一个“阶段”的事情，如上世纪80年代是栗宪庭、高名璐;然后是费大为;还有国际上颇具影响力的侯翰如……
哲学是解读艺术的一个重要方法，哲学基本上把艺术涵盖了，之后哲学史和艺术史在发展过程中都有交叉的部分，所以我研究当代艺术是靠两条腿：一边看哲学史、一边看艺术史。目前国际上各种具有前瞻性的当代艺术展览，都是从哲学中获取灵感的。我认为：哲学是策展人的天空。但哲学不应该成为艺术家的天空。
影响中国当代艺术进程的几个里程碑式展览，大家应该关注：如1989年2月份在法国的艺术大展，第一次“非主流国家”开始有了自己的话语权;1993年更多的中国艺术家进入威尼斯双年展，意味着：边缘的文化开始进入主流系统。1999年，现在已经去世的著名策展人泽玛带中国艺术又走进威尼斯，给了中国当代艺术更多的机会、更大的舞台。
问：如何更好的去接近当代艺术?
管呓：跟你的动机有关系——进入到艺术收藏里面，你到底想干什么。想赚钱是一个做法，想做一个学术性的收藏，是另一种做法。
问：中国的当代艺术为什么这么贵?
管呓：我走进拍卖场，有两个疑问：不明白为什么有些作品那么贵?另外我也不明白为什么还有些作品这么便宜?周围很多朋友马上问我：你说哪些作品便宜呀?我回答他们：等我买完了再告诉你们。目前的市场上，一些作品被炒成天价，必然就有另一些作品被普遍低估。我看作品一定是从艺术史的角度出发的。
问：您关注拍卖吗?
管呓：原来我从不进拍卖场，现在我发现在拍卖场上也能买到我喜欢的作品，于是我不拒绝了。香港苏富比请我去做个讲座，我欣然前往。
