我和Vincent Laforet聊到了他与Vimeo及佳能合作的比赛”超越静止(Beyond The Still)”，我顺便借这个机会和他聊了聊关于他从新闻记者到好莱坞商业导演的转变。Vincent使用5D拍摄的第一部短篇《冥想(Reverie)》问世的时候，我和其它所有人一样对此持怀疑态度，认为这不过是一出花哨的商业广告。但当我看到一长串顶尖摄影指导的名字出现在比赛评委名单中，我开始相信人们真的在拥抱并奔向这一新技术。我想让风头浪尖上的Vincent从自己的专业角度和行业敏感度出发，给我们谈谈未来的趋势。
APE：你到洛杉矶多久了？
Vincent Laforet：去年六月搬过来的。带着我的妻子，刚出生的女儿，还有五个月大的儿子。
APE：你现在算是制片人了？
VL：我管自己叫做商业导演兼摄影师兼摄影指导。
APE：你现在摄影活干得还多吗？
VL：最多三成，都是商业活。过去16个月里我只接了两个报道任务，一个是迈克尔•杰克逊的葬礼，一个是奥巴马的就职典礼。
APE：给我们讲讲你的转变过程。你是个很不错的报道摄影师，08年夏天还给纽约时报在中国拍摄了奥运会。你最开始就是干新闻摄影这行的，对吗？
VL：没错，我15岁起就给Gamma和Sigma等图片社打工，先是在法国，然后是美国。接下来在美国做连线报道，然后在纽约时报干了6年。可以说我骨子里是个报道摄影师，不过四年前我决定改行干干商业摄影。
大约一年半前佳能5D Mk II面市，我接触了这台相机。这也许是我职业生涯中最重要的一次自我转变。
APE：于是现在你抛弃了一切来到好莱坞？
VL：呃，我住在曼哈顿海滩，和好莱坞还隔着点。而且我并不是打算当一个真正的电影导演，而是在负责商业片拍摄。
APE：电影何时成为你职业道路中一部分的？这是你的目标吗？
VL：电影一直是我过去的一部分。我的养父是一位剧照摄影师，而我的生父是艾曼妞(Emmanuel)的电影导演。
APE：也就是说这是你血液中的一部分。
VL：我想可以这么说。我一开始被纽约大学和南加州大学的Tisch艺术学院和南加州大学录取，本可去读他们的电影或纪实摄影专业。但出于某些原因我最终选择了西北大学Medill新闻学院就读出版纪实(Print Journalism)专业。
APE：因为你和所有小孩一样，喜欢和父母对着干？
VL：我想讲述真实的故事，发现真实的世界，这才是我投身纪实摄影的关键点。我见识过拍商业片或电影的人，当时我觉得这有些离经叛道。
APE：没错，你希望站稳脚跟，发出自己的声音。你有正式学习过电影拍摄、导演或制片吗？
VL：我没有在学校里学过这个，但我从15岁起就开始入行，自己拍片。我一路杀进大学，对每一点小事都报以同样的关注。对我来说，拍电影最困难的一点是掌握电影用光和摄影用光之间的区别，也就是持续光源和闪光之间的区别。尽管基本原理相仿，但器材完全不同。四年的商业摄影经验和近二十年的报道摄影经验给我打下了牢实的基础，关于拍摄、构图、大场面处理这样的问题对我不在话下。如果我真的直接从纪实摄影改行做电影，只怕会摔得很惨。
APE：我这么问是因为有不少干新闻摄影的人都惦记着改行，你是先行者。你跟我提过你现在前所未有的忙。
VL：我从来没像现在这样忙。老实说我很不想承认这一点，这种说法听起来有些可耻，特别现在经济已进入复苏阶段。但实际情况确实如此，我想这一方面是因为经济状况好起来了，另外一方面是因为过去一年半时间里很少有人干我这行事。当然，就像你说的，”站在科技发展的风头浪尖”也起到了很大一部分作用。很多找上门来的活都巴望着从高新科技里谋点福利。客户总希望金融风暴洗礼后那点紧巴巴的预算能早些新路子获得同样高质量的结果。新技术的出现给予我们填补空白的机会。
APE：没错，他们都这么说，”我们能找个哥们帮我们用单反拍视频么？”
VL：最近几年圈子变得很有趣，终结者：救世军的摄影指导Shane Hurlbut、24小时的摄影指导Rodney Charters、英国导演兼摄影指导Philip Bloom和我突然站到了科技的最前沿。我想我们只是最早一批适应使用高清数码单反相机拍摄影片的人，我们在这上面画了不少时间和经理，我们投入了不少时间研究这种相机，以期实现过去高档电影摄影机才能实现的效果。
APE：如果有人想要找玩转这门新技术的行家，他们会怎么说？”我们想要个……”
VL：他们会说他们想找一个佳能摄影相机或高清数码单反方面的专家，或者他们直接提相机的型号，5D Mk II，1D Mk VI，或7D等。
APE：为什么他们需要这方面的专家？
VL：因为这些相机并非设计用来干他们想干的事情。我花了一年半的时间让一帮好莱坞顶尖的相机操作、制造专家们围绕这款相机创造了一个完整的系统，基本实现了你想要专业电影摄影机所能帮你实现的一切功能。
APE：你基本上把它变成了一台正经的电影摄影机。这和电影摄影机相比有什么优点？价格？
VL：就和RED比较吧，使用高清数码单反拍摄制作成本可能只有前者的一半或三分之一。这和相机的体积、感光度、以及周边配置都有关系。你不需要一大帮人围着这台相机转，所以开拍收工都变得容易许多。而且在某些情况下效果看上去更好。全幅相机的感光元件对于光线敏感程度惊人，在弱光环境下效果无可匹敌，所以这些相机对于环境光的使用没有任何电影摄影机可以与之媲美。这一点非常重要，这就意味着你不用总是带着两车灯光设备跟着你满世界跑。灯光不光在预算里面需要占据很大一笔，还会占据至少1/3的拍摄时间用于布光准备等等。当然，优秀的光线条件带来的效果无可替代，这一点同样重要。但使用高清数码单反意味着你放弃一棵树，而投向一片森林。
APE：也就是说你现在基本都在夜里干活了？
VL：(笑)很明显你不可能带着这种相机在大太阳下面拍，这是RED大显身手的地方。但是在室内、办公室、或者其他光线复杂的场合，高清相机更胜一筹。我认识一位有26年拍摄经验的斯坦尼康操作员/摄影指导/导演，在我们使用高清相机拍摄”夜曲”的片场使用好莱坞的高端摄影机拍摄了同样内容，结果明显逊色于前者。前者效果更好，看起来更加真实。他被结果震惊了，那时在完全没有光线的条件下。再次强调一下，如果环境光很好，你完全有更好的选择。但如果光线很糟糕，不如就着便宜用。这些相机能让你在光线更差的条件下拍摄，在过去认为完全无法拍摄的条件下拍摄。但它们并不能让糟糕的光线变得更好。
APE：所以说革新的火苗已经在技术派中点燃，最后将如同野火蔓延至整个行业？
VL：这类相机的出现并未宣告所有相机的终结。它们也存在一些明显的问题。但是除开这些问题，它们依旧很吸引人。我已经数不清我在电视上看到的商业广告有多少是使用5D或部分使用5D拍摄。
APE：让我们谈谈你正在主持的这个比赛吧。第一轮获胜者即将在周六公布。你有一批梦幻评委。你是怎么说服泰坦尼克的摄影指导和星球大战的制片人加入评委行列的？
VL：他们是我在过去一年半时间里认识的人。
APE：参加这种比赛是一个巨大的转变。为什么你们将比赛划分为7个小节？
VL：我无意于开办另一个电影奖项，这类奖项已经太多。我只是想做些尝试，不光是为了推动新技术，还为了释放互联网上社会媒体及创意媒体的力量。让人们以相互关联的7个章节形式参与到这项跨越国界的赛事中，谁都猜不出结果会是如何。我不清楚最终的影片会是什么样子。
APE：确实很酷的想法。你觉得对于那些使用高清相机的静态摄影师而言，未来的路该怎么走？
VL：我想未来几年对于静态摄影师来说一定会非常精彩。一定有不少心思活络的人正等在那儿，他们代表着无限的可能。大家不必生就是一个电影导演。我一点都不担心摄影师们如何适应视频拍摄，如何将自己独特的静态视觉语言转换为视频。我唯一担心的是出版方们会否为其买单。过程中的筹备、拍摄、后期工作至少也要用去过去静态拍摄两到四倍的时间。用到的器材很明显也会更贵。现在我还不知道有什么出版方计划承担这些费用。事实上他们都希望摄影师们既能拍摄照片，也能拍摄视频，但一个子都不愿意多给。但对任何人来说这都不是长久之计，一旦最初的热情劲过了立马就偃旗息鼓。
当摄影师和编辑们理解到这一过程需要多少工作之后，我希望他们能找到重新适应的方式。很显然对于以印刷为主体的经济形势而言这并非易事，但有些问题我们无法回避。我们不可能期待或要求摄影师们拍摄出好莱坞大片般水准的作品，你要知道观众们如果真要看大片也会在自己电视上看，所以我们只需要能拍摄一些足够特别或者足够好的内容抓住他们注意力既可。有一件事永远不会变：那就是人们永远热爱原创的作品，精美的作品。
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Vincent Laforet我想大部分人都不会陌生，即便是不关心摄影圈的器材贩子也应该知道他是佳能公司钦点的5D Mk II试用摄影师。一年多前他改行开始玩视频，从那时起就想找机会介绍一下他和他身边的那些事。最近A Photo Editor在博客上对他进行了采访，于是有了上面这篇文章。
