陇东民间皮影中的原始观念

提要：甘肃陇东位于黄河中下游地区，这里曾经是华夏民族灿烂的文化摇篮。在历史的长河中，由于历史、人为和交通的原因，许多民间巫俗活动和民间艺术得以保留至今，其中陇东地区的皮影以其独特的艺术风貌，为我们现代艺术提供了丰富的艺术源泉。陇东地区皮影艺术的传承与发展，与人们很多的原始观念密切相关。
关键词：陇东皮影，造型手法，文化的传承性，原始观念
皮影戏是我国古老的民间影屏戏曲艺术形式之一，经过千百年来民族文化的积淀，已成为我国宝贵的民族文化遗产，它与其他民间艺术的造型既保持着相对的传承性 ，又拥有相对特殊和独立的造型体系。皮影源于汉，至今繁荣不衰 。
一、陇东皮影艺术的文化内涵
位于关陇平原的陇东地区，曾经是古羌族炎帝活动中心和西王母文化发祥地，由于历史的原因，至今保留着大量原始人类最基本的群体意识。据靳之林先生考证，得出结论，生存和繁衍是一切生物最基本的本能①P(2)，也是作为人类群体文化现象的民间巫俗和民间艺术的基本内涵；因此，陇东皮影的产生，实质上是当地人们对生命崇拜的反映，体现了民间艺术的主题意识。它作为一种民俗艺术，与当地的政治、经济、文化有着密切的联系。民俗是社会文化现象的表现形式，在大多数情况下，它是民间艺术活动与巫术活动的结合，它的产生是人类发展、演变过程中形成的对现实世界有限的认识和理解，折射出原始社会人类的万物之灵和灵魂不死的观念，所以，皮影的产生和发展，具有较为明显的民俗功利。
陇东地区的皮影戏大部分是当地人为祭祀神明、巫俗活动、庆祝丰收的一种娱乐方式，这种方式表达了他们对未来美好生活的渴望。每逢农闲，尤其是腊月，夜幕降临，窑洞里灯火通明，人们围坐暖炕，瞪大眼睛望着雪白的“亮子”，乐声铿锵，唱腔悠扬，享受着影戏带来的精神愉悦，剧目多表现传统内容，如《封神演义》、《隋唐演义》、《杨家将》、《三国演义》等历史传统戏剧，既有历史故事、神话和民间传说。《封神演义》等多以反映灵魂不死，因果报应为主要内容，也有取材于日常生活的“杂传”小戏等。
陇东影戏从最初的主要功能是祭礼神明，其目的是娱神、娱人，到后来随着巫俗活动的世俗化，成了民间的娱乐方式之一，流行甚广。可见，民间美术的表现形式、造型手法和内容均是与民俗活动紧密联系，并产生出与之相对应的造型形式，民俗活动促进了皮影艺术的发展，皮影艺术反过来又丰富了民俗活动。
二：陇东皮影的造型手法
皮影戏是在北宋时期出现，随着经济发展、文化的交流，迅速在全国普及开来，并且风格各异。不同地区的影人及道具都具有鲜明的地方特色，
陇东皮影戏属秦晋影系，造型方法和陕西皮影（以东路皮影为主，其传播路线从陕西的大荔、华县经咸阳、彬县、长武传入甘肃省的平凉、庆阳、泾川、环县等）一脉相承；陇东地区早期戏箱多购于陕西，后因影人需求的不断增大、加工周期和资金限制的影响，陇东本地人开始刻制。影偶用牛皮雕刻，一套影戏箱通常有影人头脸配备约四百个，身子八十个，6—8匹马和不等的环 境 景 片 若 干；人物规格有两种，一为“寸线”，高约25厘米左右；二为“尺线”，高约38厘米左右。每一件影人由“头脸”和“椿椿”（即躯干和四肢）两部分构成，在影人胸部和双手置三根挑签子，作为表演操纵之用，“布景”，“道具”叫“底扎子”一般有宫殿、花草、树木、车船、枪刀之类，陇东地区没有专业的雕影匠人，大都是从事戏剧服饰艺人或农民的业余创作。
陇东是古丝绸之路必经之地，独特的自然环境和历史条件，以及受羌族和周边民族文化的影响，又根据当地人民对生活的感受和审美喜好，经高度提炼、概括，形成率直敦厚，粗放纯朴的风貌，散发出浓郁的陇东乡土气息。艺术地再现在各种人物、道具、色彩和装饰纹上。
陇东皮影造型显著特点是：影人造型接近陕西东路皮影特点，并受陇东当地民间剪纸艺术的影响。陇东剪纸艺术造型的源头可追溯到与原始巫术活动的巫俗剪纸，中华民族保护神和繁衍之神——抓髻娃娃，对本地艺人的观念具有较大影响，而抓髻娃娃的原型，就是金文的 ，即“天”，②P（12）“它就是中华民族始祖轩辕黄帝族的族徽……族徽是一个部落或氏族以图腾为表象的共同标志”。③P（117）形成了独特的艺术构思和艺术处理手法，刻制的影人的粗犷，刀法的简练，线条的肯切、明快，色彩艳丽，外简内繁，特别强调图案变化的装饰特色。生、旦角色，面部多用阳刻，线条流利而刚劲，线之外的部分全部挖掉，花脸多用阴刻。影偶人体夸张，武生豹头凸额，浓眉大眼；旦影人鼻高、额头圆润、红唇小口，精巧纤丽；头大身长，手臂过膝。“人就是宇宙，人头为天，脚为地，天圆地方，顶天立地，所有的冠都与通天有关，所有鞋都与通地有关，中国人重视头部，头部自成宇宙。头额为天，下颚为地”。④P（165）头额造型充分体现了中国“天人合一”的思想，也反映了中国人的哲学观和艺术观。
影偶人的服装图案花纹与陇东地区传统戏曲服饰非常相似，在敷彩方面主要以红、黄、蓝、绿、黑五种颜色，并形成了一套规律，朱索五色在民间用来悬以门户，抵制恶气。我国自古以来认为红、绿是正色；红是喜庆之色、吉祥之色，有红色的物件可以辟邪，因而，通常青年女子为红装，青年男子为绿装，绿、黑二色施于老人服装上，运用一、二种色彩象征、概括了丰富多彩的世界，单纯中显丰富，具有鲜明的地域特色和浓厚的装饰风格。陇东皮影形体较陕西东路皮影大，虽雕工精细，色彩素雅，线条流畅，但整体比不上陕西东路皮影。皮影虽然只有半面侧影，但在演出中通过挑线把式，手夹竹签按剧情把头脸、身躯自由组合，获得大、小、虚、实的复杂形象变化，造成具有艺术性的空间透视深度，把人物性格特征、动作表现的活灵活现。
三 陇东皮影的表演
皮影戏在明代前就有流传。清朝光绪时期，受“戊戌变法”以及民主思想广泛传播的影响，民俗文化艺术得以复苏，各种地方戏曲重新登上舞台，为影戏艺术提供了丰富的题材和音乐声腔素材，使影戏成为一种成熟的民间喜闻乐见的戏曲形式。
在陇东农村，皮影班除到各地参加巫俗活动之外，时常还会应邀参加农家的婚、生、寿、丧等民俗礼仪活动。为满足大家看戏的欲望，支起“亮子” ，（“亮子”既影幕，大的宽约2米左右，高约1.7米，小的宽约1米，高约0.7米，用纱罗或细布，还有用纸做的）利用日光唱上几段戏，称“日影”、“热影子戏”，这一演出形式在全国其他地方较为少见。
过去的皮影班在陇东地区常称为“串窑洞的”、“戳皮猴子的”，影戏成员4－6人，说唱和表演由“唱签手”一人承担；“场面”起码3人，2人拉胡胡，带吹“唢呐”或带提“二手”（敲锣），1人掌鼓板带打堂鼓，演出过程中几人配合默契，融为一体。
陇东皮影剧目反映了当地民众习俗与信仰，除常见的传统剧目外，皮影戏增加了《封神演义》等民间话本改编的曲目内容。在当地，影戏开演之前，家家户户都要在祖先灵位前燃香叩头，有请先人一同看戏的意味；这反映了人们仍保存着对祖先灵魂崇拜的文化遗存，艺人在演出之前要“净手”，戏箱上不能坐人或放置东西。陇东道情皮影的影人被称为“神柱子”，即“神”的化身，艺人们既是民间巫俗活动的参与者，又是民间艺术的传承者，他们使丰富多彩的民俗文化得以延续。
影戏在正戏开演之前都有三折“神戏”程式，通常是送瘟，谢神，第一折“天官赐福”，第二折“刘海戏金蟾”，第三折“福禄寿三星”。另外，各种巫术性质的还愿戏，按“社”里人家许下的“神愿”多少，依“神位”顺次唱下去，每位神唱三折，唱毕，会长献“花红”礼，献礼后接唱正戏，正戏种类很多，有大戏本子，如《杨家将》、《五典坡》等。
神怪戏是皮影戏特有的节目，既有像《白蛇传》、《西游记》之类，也有一种专门描写“地狱”审判酷刑的戏，叫做“拷查录”。劝世剧相似“宣讲拾遗”’、“劝世文”之类。如《烟鬼游魂》反映了大烟对家庭和社会的危害，目的是训诫后人，具有极强的现实意义。
皮影戏的唱腔主要有秦腔、陇东道情、碗碗腔、眉户等；陇东道情颇具地方特色，有帮腔，音乐节奏鲜明。唱腔基本是弹板和飞板两种，另外有一些民间小调作为助唱腔。
四、陇东皮影的文化的传承性
陇东皮影戏洋溢着较多的原始意念因素，它以感情意念为基础，以追求情感上的“真”为内涵，是劳动人民集体智慧和传承性劳动的积淀，当代艺术家通过对于皮影的深入学习、研究，对传统资源高层次的整合，使传统民间艺术再生和复活，为中国艺术学科注入生生不息的美妙想象力，提供富有弹性的起跳平台，并从中可以感受到皮影艺术不仅具有丰富的艺术感染力，同时向我们演绎一幅幅中华文明“活”的发展史，它是中国传统美学思想本质的载体和组成部分。
民间美术的创作，大多是对艺人内心世界的率真表达。在表现世间物象时，常常是从自身内心理想世界出发，对外在的事物进行改造或装饰，大胆地运用概括性手法，象征性地表现事物的本质风貌及特征。各种民间美术表现手法的形成是经过世代长期的艺术实践，相互学习、相互渗透、创造出日渐完美的艺术形式。
纵观全国的皮影造型，其手法与风格都不同程度地汲取了唐、宋寺院雕塑、壁画以及戏剧的表现手法与风格。影戏中武将、神将等造型，多来源于佛教寺院中金刚力士等造像。艺人根据影戏的特殊要求，要求运用省略，简化等造型手法，抓住对象的主要特征，皮影在传播过程中，各地区艺人因地制宜，结合地方剧种的风格，以及当地的民俗、民风和传统审美习惯，进行了再创造，形成了各地不同风格和流派。
注释：
① 靳之林 《抓髻娃娃与人类群体的原始观念》 南宁 广西师范大学出版社/ 2001
② 郭沫若：《金文丛考》第一册《周彝中传统之思考》北京人民出版社/1954
③同①
④同①