博宝艺术家网：您如何看待当今的艺术现象？
马彦洋：其实艺术是一种认知的手段，是我们通过形象塑造来反映生活本质和规律的一种逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。艺术产品作为艺术劳动的成果，归根结底要体现某种物质形式。当今的艺术，让我说，可以归纳为三点1.没有规矩2.拿来主义3.外边的比家里的好。 1.没有规矩：就是说，你不管到著名的美术馆还是艺术馆，只要是现代艺术展览，一般的人很难看懂。比方说：几滴墨，一根线就构成一幅画，还有的让人看了起鸡皮疙瘩，我称它为“鬼画儿”。 2.拿来主义：把别人获过奖的作品，草草临上一幅，题上款，盖上自己的名章，就是自己的作品。 3.外边的比家里的好：你看当今的艺术，不管是油画还是国画，统统都离不开西方文化的影子。中国有几千年的文化传统，没人继承发扬，偏偏要学人家的，别忘了你的画是给“家里人”看的。
博宝艺术家网：在中国古典绘画史上，“托物见志”的艺术表现广泛见于山水花鸟画的实践？您怎么评价自己的艺术实践？
马彦洋：评价谈不上，我是这样认为的，由托物见志而因物见志，不仅以景迷人，而且以情感人，让观者从所描绘的物和画家所表达的情中悟出生活的哲理，使之陶冶情性，净化心灵，并获得崇高的审美艺术享受。谈到艺术实践，我这样看，客观外界的山水草木，现实生活中的一人一事，一个生活片断，都会触发我的情思，引起我的联想。我在艺术实践中，每当看到一件能寄托自己思想感情的事物，讴歌咏赞，形容刻画，就把要刻画的对象赋予自己的感情色彩和象征意义，以此倾吐感情，这样，可以更深入地揭示出作品的艺术意境，含蓄巧妙地表达我的思想感情，产生强烈的感染人的艺术效果。
博宝艺术家网：很多这样的艺术家，看人家卖画火，就马上跟风了。我觉得现在基本是“以金钱为艺术的衡量标准”，谁拍得高，谁就牛？您怎么看待？
马彦洋：你说的不错，现在的艺术家是“跟风”很厉害，以金钱为艺术衡量为标准，也是现实，我不否认。可是有谁想过，发生这样的现象究竟是谁造成的？是现实社会，没钱寸步难行啊！你画的画儿卖几千元，人家的一上拍就是几万、几十万、几百万，那个艺术家不眼红，不心热。同样都是艺术家，为什麽你的就比我的值钱呢？为了攀比，有的艺术家不择手段，利用媒体、拍卖行自我炒作，原本是不入行的画作，转眼间就成了拍卖场上大师级作品，起价就是几十万、几百万，也就随之成为了“名人”，各大媒体争相采访，你说人家能不牛吗！所以说，谁的画卖得最高，谁就是真正的艺术家。
博宝艺术家网：全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？
马彦洋：从现实社会发展来看，艺术已不是占主角了，而是商业占主导地位，这也就逼迫艺术家要尽快融入到商业领域，纯粹的艺术也被商业大潮逐步湮灭，这是无法回避的。你是好的艺术家还是不好的艺术家，你能不能无视“钱”来面对自己的灵魂，这个时候就要看艺术家你自己的定力了，这不能号召说你应该怎么做，不应该怎么做，不可能。艺术商业化你回避它是不可能，就是反对它也没有意义，它是把双刃剑，大家都不卖画，在一个没有资助艺术家的国家，艺术家怎么生活？靠什麽生活？只有把艺术融入到商业中去，才能占有一席之地，艺术家才能有饭吃，有衣穿，再发挥、再创造。
博宝艺术家网：您如何看待艺术的个人私密性和公共交流之间的关系？
马彦洋：我认为艺术没有什麽个人私密性可言，艺术家创造艺术作品，本来就是给人观摩的，评价的，不应该把它藏起来，每个艺术家都把自己的画作藏起来，不让人观赏，不让人评论，那还谈什麽艺术呀！把自己的画作公开展现到人们的面前，本身就是一种很好的公共交流，只有公共交流，才能使艺术家的作品得到公众认可，不管是好是坏，只要能大胆公开的展现出来，我认为就是好的。
