武强年画

　 武强年画，兴起于十五世纪初叶，十八世纪是它的全盛时期，鼎盛时有画店几百家，县城四周几十个村还有很多画业作坊，每年中秋节以后，这里的画市十分热闹，那些挂在街道两旁的年画，有历史人物、神话传说、寓言童话、喜寿祝辞、人情风俗、儿童妇女、花卉山水等。为数众多的历画、门画、灯画、窗画、对联、条屏、中堂等年画，大多寓吉庆之意。常见的有《喜鹊登梅》、《春牛图》、《狮子滚绣球》、《耕织图》以及《男十忙》、《女十忙》等，最近又推出走俏的沙发图。
在武强还有一种木版年画，它是以杜木或梨木刻板，以黑、红、紫、绿、黄、粉等颜色套印。通过绘稿、刻版、印三道工序来完成。其构图紧凑饱满，刻版线条粗放、稳健、清楚，既运用黑白效果，又不失古雅质朴的风格，武强木版年画主要工序用手工操作，具有传统的世间工艺特色。
武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少数变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。
图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣，诙谐的诗词等。
近年来，有部分年画改进为丝绢印线，人口敷色和宣约要板套印的高档年画，并镶绫边托裱成画片和轴画，是一种珍藏品。
武强年画，早在1979年，就被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。武强年画 武强木板年画 武强年画
历史情况
■产生于600多年前
光阴荏苒，曾经与人们生活密切相关的年画开始慢慢远离现实生活的轨迹，成为人们或深或浅的记忆，甚至在一些人的脑海里已经消失得无影无踪。不久前，记者走进了武强，到这个国家级的民间艺术之乡踏访民间工艺师的足迹，听博物馆工作人员娴熟地讲解这朵民间艺术奇葩的悠久历史。对乡土气息十分浓厚的古老年画重新审阅后，我惊奇地发现，经过几百年传承下来的武强年画，对过去人们精神上的影响已经远远超过年画本身。震动之余，便萌生了将这一民族文化之奇葩重新挖掘，呈现给读者的念头。
说起武强年画的萌生，当地博物馆的讲解员刘默清脆地向我们介绍，武强在历史上曾属深州，《深州风土记》上记载：“武强地瘠人贫，物力稍绌，民往往画古今人物，刻板集印五色纸，入市鬻售，悦妇孺。其事至鄙浅，然颇行远……”由于武强年画是土生土长的一种民间艺术，总被官方视为“粗俗”之品而被排除在艺术史册之外，又因为它是一年一度的节俗时令装饰品，用价格低廉的毛头纸制作，很少有人保存或者使用多年，因而造成武强年画很难找到准确的历史起源。但从博物馆抢救、收存的大量民间年画古版和年画资料考证及文化考古，它当始于宋元时代。
武强年画到清代康熙、嘉庆年间进入鼎盛时期，有文献描述：除县内有星罗棋布的年画作坊，在全国还设有180多处年画印刷点和批发庄，年印刷量达一亿开张，畅销国内18个省。
到晚清、民国，武强年画一直誉满民间、兴旺发达。联合国教科文组织一位官员在考察完武强年画后，形象地称之为“东方圣经的图解”。
■美术史上的创举
刘默介绍说，武强年画是中国美术史上的创举。根据史料记载，日寇侵华，烧杀抢掠，许多年画遭受了灭顶之灾，许多珍贵的画版毁于一炬，众多画业作坊相继倒闭。然而，作为冀中革命老区的武强，当时却又在共产党的领导下，迎来了国内其他年画产地不曾有的一次历史机遇，即年画美术史上的一次新创举。
在抗日战争和解放战争时期，延安鲁迅艺术学院、华北联合大学文学美术系和北平、天津进步画家积极奔赴革命老区武强，与那里的年画艺人成立了“冀中年画研究社”，形成新木刻和民间艺术相结合的一支劲旅。
1947年，周扬在晋察冀边区文艺座谈会上说：“美术工作者和民间画业合作，创作了11种年画，销售近40万份，这可以说是美术史上的创举。”实际上，抗日战争和解放战争时期，武强年画艺人在与艺术家、国画家等美术工作者的合作过程中，不但改造了传统的木刻水印技术，而且使自身的政治素质和业务水平都有了一个飞跃，这为解放后武强年画事业的蓬勃发展打下了良好的基础。1954年，全县有9个乡、17个村恢复了年画的生产，注册的有35家，出版109个品种。1980年，国家文化部批准成立了“武强年画社”，授予独立的出版权，进一步促进了武强年画的正规化、规模化发展。到2002年，武强共出版年画780种，发行6000多万张，而且，在这期间，武强年画在继续中不断提高，两次获得河北省美术百花奖和名牌优质产品，并有《大戳锤门神》、《海峡两岸倍思亲》等30多幅作品分获全国、国际大奖。
■独具农家特色
“色又鲜，纸又白，年画打从武强来”，“南桃（苏州桃花坞）北柳（天津杨柳青）论画庄，农家年画数武强……”浓厚的乡土气息和地方特色，是武强年画报最突出的特色。
早期武强年画以神画为主，有“十分年画七分神”之说。随着农家百姓欣赏水平的提高和实用功能的拓展，武强年画创造了多种多样的表现形式，如门画、灶画、中堂、对联、窗花、斗方、条屏、炕围画等，几乎应有尽有。一幅古老的《农家勤忙》年画，画面上有20多位农民在田间劳作、耕地、播种、除草、收割、打场，大跨度的时空跳跃，合理的人物布局，活灵活现地表达出一派愉快的农家勤忙景象。
从天到地，从古到今，从幻想到现实，武强年画丰富多彩的题材美不胜收，成为农耕社会民间艺术的百科全书。艺人们为增强武强年画的生活趣味，在品种上还创造了《十不足》、《俏皮话》、《老鼠嫁女》、《蛤蟆娶亲》等布满漫画色彩的年画，颇富民间风情。大批爱憎分明的新闻时事年画，如揭露帝国主义瓜分中国的《日德两军大战青岛》、反映禁烟运动的《新排洋烟阵捉拿樱徐花》等，形象地表现了中国人民不屈不挠的爱国主义精神。
艺人们把年画画面设计得相当饱满，观赏起来给人以充实、红火吉祥的美感。一幅描绘八仙的《赵州桥》年画，众多人物神采各异，在均匀的画面上还刻上了广泛流传的民间小调：“赵州石桥什么人修，玉石栏杆什么人留，什么人骑驴桥上走，什么人推车轧拉一溜沟”，诗情画意，布满了浪漫主义色彩。
武强年画人物造型很有特点，大都是五短身材、夸张的头部，重点表现眼睛，用眼睛表达心声。艺人笔下动物更是大胆夸张，有“十斤狮子九斤头”之说。
线条粗犷、挺拔有力、色彩单纯、明亮有力，通过艺人们千百年来的锤炼，武强年画形成了自己独特的风格。绘画上，从民间的欣赏习惯出发，不断推出多彩多姿的品种；刻版上以大刀阔斧的手法见长，阳刻为主，兼施阴刻，刚柔相济，呈现一种古朴稚拙之美。把正义力量和美好愿望通过画笔传达出来是武强年画的可贵之处，许多年画传承了杀富济贫、精忠报国的壮志豪情。
■工艺古朴而粗犷
曾经画过武强年画的工艺师告诉记者，传统的武强年画需要经过绘、刻、印三道工序完成。
绘：是第一道工序。画师画的样子要经过作坊主人的同意，然后用薄薄的绵纸照样子将墨线重描下来，反贴在事先预备的木板上。木板板面要平，板质要硬，柔韧适度才便于雕刻且耐磨损。把墨线稿用浆糊粘贴上，不得有折皱，待浆糊干透后，涂上一层芝麻油，一是为了墨线更清楚，再就是增加板面的柔韧性。
刻：墨线版也称“主版”，将刻好的主版印出样，照画稿的颜色分版，叫“择套”，一色为一版，一般是红、黄、蓝三套色版，有的加粉红或者浅蓝，通称“小红”、“小蓝”。
印：也叫“全套”，先印墨线版，依次印大红、粉红、黄、蓝、浅蓝版。有的画稿需要两块色版重复套印才能形成另外一种颜色，而每刷一种复色，必须在上一版的颜色晾干后才能施行，以防把颜色弄脏。
如此古朴手工的制作方式，却让年画这一传统的工艺熠熠生辉。有人说，武强年画甚至可以与西方文艺复兴时期创造的类似成果相媲美。