这个题目类似柳宗元的《捕蛇者说》，也对。玉雕本来就是雅俗共赏的传统手艺。
轩窗、花墙、石桥、水井，小巷里的饮食男女，平淡而诗意地生活着：喝酒，品茗，唱曲，藏玉，他们享受着人生的乐趣。
玉雕者的家依水傍河，他从小巷深处慢慢走来。走进一片竹林，月光清寒。独坐幽篁里，弹琴复长啸。青翠茂密的竹子。风吹竹叶。竹叶上下交错，左右纷披。声色俱全。他的摆件《竹》有石涛画竹的笔墨意韵。
他坐在藤椅里，手不释卷。有点魏晋名士的风度。看着他，我忽然觉得古人的生活真好，仿古人的生活也好，澄明的心境。
一根根碧绿的兰叶劲挺、舒展，迎风摇曳……玉雕者雕琢的把件《碣石调幽兰》，雅致。像是信手拈来。碣红色的湖石旁，枝叶扶疏的兰草，抽枝吐蕊。清香浮动。虚虚实实间的绘影。空灵，幽寂。
《碣石调幽兰》，一阙传说与孔子有关的古琴曲。周游列国后的孔子，以内心怀才不遇的情感创作了这首琴曲。
然而，玉雕者是生逢其时的。从他的外婆在其颈间挂上一块祈福的古玉时，似乎便注定他今生要与玉结缘。我对他产生了一种探究之意：一个体弱多病、郁郁寡欢的孩子，他常常在清澈的小河边走动。
他的《水乡》牌让我感觉亲切，其中有种烂漫，有种回忆。一个孩子对江南水乡的一种回忆。童年、小河、捣衣声、石桥、乌篷船、橹声，还有变幻的光与影。流水的孩子在阳光里做梦。
他的身上，有一种纯粹的天真。考取工艺美校后，他执拗地对父亲说，要从玉石雕琢班转到红木雕刻班，因为与他从小一起在巷子里长大的同学在红木雕刻班。于是，父亲便向老师讲了他的要求，但他还是被留在了玉雕班，随遇而安。我看见楚人卞和，手捧玉石，对楚武王说：大王，这是一块宝玉。
玉雕者以炉火纯青的技艺把在阎王殿当差、夺人性命的黑白无常牢牢地攫在手里，泰然自若。黑无常翻眼睨视，白无常嘴巴紧闭，神态逼真生动。
他的手是生命，手艺内部的生命。它使玉雕不仅仅成为一门怀旧的手艺，还是蓬勃的。绵延的，细细的，涓涓流淌的小河。行到水穷处，坐看云起时。我看见楚人卞和，手捧玉石，哭于荆山下，泪尽而继之以血。他对楚文王说：大王，这是一块宝玉。文王使人剖解，果得宝玉，遂名之为“和氏璧”。
我坐在玉雕者的店堂里，气息宁静。鹦鹉，金鱼，兰草，这里是灵感与想象力的山水间。我向来喜欢魏碑“龙门二十品”，石窟书法艺术的精华，可望而不可即。相比之下，摆放在红木盒子里的玉，温润剔透，触手可及。龙，麒麟，凤凰，莲，梅花，人参，精雕细琢，巧夺天工。别是一番情境。
玉雕者是随和的，缄默的，但我还是窥见了他的敏感、缜密和细腻。构思时，他的心神放纵得很。那些玉器，图案精美脱俗，线条简洁凝炼。我越看越喜欢，忍不住想起艺圃来。乳鱼亭，度香桥，延光阁，响月廊，还有假山，池塘。造园艺术在艺圃的体现是简单的，但有味道，仿佛自然天成。站在朝爽亭，隔着逶迤的云墙，看橙黄的枇杷。枇杷晚翠。苏州的玉文化里有一种品质，内敛成熟的品质，它接近黄金般的秋天。
有朋友问我，你写的是不是苏州的玉雕大师杨曦？我莞尔一笑：你说是就是，不是就不是。美在似与不似之间。
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