“灵感源于眼中的世界”
——访马来西亚华人画家陈龙秋
昨（21）日，马来西亚画家陈龙秋先生南洋风情画展拉开了帷幕。在陈龙秋先生的画笔下，荷花、竹石、落日、大海、热带水果、南洋少女等全都有了生气，我们可以闻见荷的馨香，感受到翠色竹林里空气的清洌，听见海的澎湃，感受到独具魅力的南洋风情。陈龙秋先生的画作让我们真实地体会到了美的感觉，一种深入骨髓的美。
家庭熏陶
和很多书画家一样，陈龙秋先生受到家庭艺术的熏陶，艺术天分滋生，从小就有对美的向往和追求。
抗日战争结束后，父亲携家人来到马来西亚槟城生活，陈龙秋出身于槟城，并在这座城市长大。他从小就喜欢画画，喜欢写毛笔字，闲时会给老乡写一些牌匾。
“我对美好像有种天生的敏感。母亲是一个传统的女人，手工活很好。小时候就看见她照着西洋图画，一针一线地绣出娇艳的玫瑰花，这是很美的画面。上学之后，我特别喜欢美术课。每次上课，美术老师给每一位学生分配颜色，但老师从来不会给我固定的颜色，而是让我坐在最前面，可以选择自己所需要的颜色。”回想以前的生活，陈龙秋说自己从小就有对美的向往和追求。1970年，陈龙秋进入马来西亚艺术学院学习，接受了正规的西画教育，让他在西画造型、色彩等方面打下了坚实的功底。
爱上水墨画
在此次画展中，不时听到书画家对陈龙秋书画艺术水平的赞赏。上世纪90年代开始，陈龙秋先生主攻中国水墨画，从写实转入写意。对西画有深厚的造型和色彩功底的陈龙秋来说，是什么触动了他选择中国水墨画？
“8年前，我与李正武老师结识，并有幸观看了老师的个人画展，当时就被老师画作的艺术语言所打动。”陈龙秋说，李正武老师作画，最重意境，意在笔先，情在笔外，以追求自由、天然、和谐为内涵，洗涤心田、耐人寻味。在笔法上，干湿兼用，简洁凝炼，力求内容与形式的完美统一。
陈龙秋从小开始学习绘画的时候，就喜欢画人物、画花鸟，这是素描必不可少的。被李正武老师画作的艺术语言所打动后，陈龙秋发现山水天地是宇宙的整体，山水画“可居可游”，给人以更大的天地。随后，他开始关注中国水墨画，向李正武老师学习花鸟画，主攻花鸟画。他说：“花鸟画从笔墨和意境上代表了中国画精神的最高成就，同样花鸟画更适合抽象笔墨尽情发挥。”
走遍中国
“龙秋的画作风格继承了写实主义传统，又与现代相结合，用笔大胆，散发着浪漫主义芳香，显示出重视传统表现形式的水墨画的坚固姿态。”著名的书画家李正武先生评价道。
陈龙秋的山水画形态多样，格调高雅，给人以仙、静、美的感觉和对人生价值的体味和思考。在此次个人画展中很多画作都极好地体现了这种画意和风格，让我市书画爱好者近距离地感触到陈龙秋独特的艺术魅力。然而，很多人并不知道为了学习中国水墨画，从小接受西洋教育的他经历了一个写实到写意的艰辛历程。陈龙秋深知中国的根魂和神韵在于中国传统文化，在借鉴西方、创新求变的艺术实践中，他始终坚持以中华传统文化为根基，拜读中国文学著作，走遍中国的山山水水。经过虚心学习，画作题材不断丰富，山峦烟水、草原大海、松柏奇石、兰竹菊梅，无不入画，且所画每种题材都是独辟蹊径，画风古朴、笔墨苍劲、大气磅礴。
本次画展中很多展示南洋风情的画作都包含着人与自然、人与社会的融洽之道，同时也饱含了陈龙秋对中国传统文化艺术的崇敬之心、传承之意、弘扬之愿。陈龙秋说：“中国绘画艺术的博大精深和灿烂辉煌，令我终生心神倾注，苦求不倦。中国绘画艺术是世界上任何艺术形式都无法替代的一种独特的艺术形式。”
选遂宁办画展
“把眼中的一切看做一幅画，从生活中的点点滴滴寻求灵感。”对大自然的独特观察和奇妙的感悟，是陈龙秋灵感的源泉，反复的艺术思考、实践和体验，终于开创了陈龙秋个性化的艺术道路。
“选择遂宁举办我在中国的首次个人画展，是这座城市深厚的文化底蕴吸引了我。遂宁，我记住了这座城市，并爱上了这座城市。”陈龙秋说，遂宁是“中国书法之乡”“中国诗书画之乡”，还有文学家陈子昂、科学家王灼、女诗人黄峨等一大批文人贤士，这是一座历史文化名城。他坦言，在遂宁举办个人画展期间，将到遂宁灵泉、广德等地采风，收集素材、并将创作与遂宁有关的画作，带回马来西亚。
