爱好收藏书画作品的朋友都会感叹现在的艺术品行情一路走高，在市场中觅得一幅佳作是越来越难了。其实对一个艺术品的收藏者来讲，怎样才能在令人眼花缭乱的艺术品市场中找到真正有价值的艺术品，是大家都关心的问题，而接近那些有声望的艺术家，听听他们对艺术的见解，就可以从他们那里学习到许多真知灼见，可以提高自己的见解与眼力，因为毕竟，艺术品是由艺术家们创作出来的，被收藏家们收藏的艺术品，本身就是它的创作者——艺术家本人的思想与生活的一部分。
著名书画家 孙其峰 先生在天津乃至全国可谓泰斗级艺术家， 孙其峰 先生原名奇峰，亦署琪峰，号求是楼主。 1920 年出生于山东省招远县。他是当代著名的画家和美术教育家，他早年在舅父、画家王友石的影响下，酷爱书画，后考入北京艺专国画班，得到了徐悲鸿、秦仲文、李苦禅等大家的亲传。由于他勤奋笃学，尤其得到徐悲鸿大师的器重，曾亲自为他改画、示范，使他至今仍难以忘怀。除绘画外， 孙其峰 先生还擅长书法和金石，是中国泰斗级的艺术家。
孙其峰先生毕生致力于艺术教学与艺术创作，在艺术上有自己独到的见解，笔者藉孙其峰书画院院长聂军先生相助，得以与闲居在山东招远的孙其峰先生电话相聊，就艺术与收藏的话题进行了采访。八十多岁的孙先生思维清晰，语言诙谐，许多真知灼见，在这里当与读者共同分享。
收藏者要懂得欣赏艺术，不要去欣赏技术。
现在在收藏市场中，许多刚出道的收藏者喜欢购买那些画得十分精细的作品，觉得这些物有所值，他们会觉得有些写意画作品仅仅是寥寥数笔，相对于那些绘制得相当细的作品会显得特别不值。其实这种看法过于偏颇。
孙 先生认为中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性，画画虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不对的。成就一个艺术家需要多方面的修养，包括文学、音乐、哲学与历史等等各方面的素养， 孙 先生认为有些画家的基本功相当好，但是过了四十岁，艺术创作水平就不再有所提高，这就是因为受到修养的限制，也可以看出技术性的东西解决不了艺术创作中的根本问题，所以大家在品读一张画的时候，要多看其中艺术家的修养与艺术感觉，而不能简单地由技术性的东西去推论一张画的好坏。这是尤其值得注意的。
笔墨当随时代，但中国画的变革应是渐变。
艺术界的变法风气甚浓，现在的收藏家们也分成两大派别，一派主张中国书画应该推陈出新，应该在绘画观念和绘画工具上做大胆创新，这样才能和西方艺术形式有所接轨，也为中国画进入西方收藏市场打下基础，另一派认为中国传统的艺术形式应该遵循中国的传统理念，中国画不应该受西方艺术思潮的左右，因为 “ 只有民族的，才是世界的。 ”
对于这个问题， 孙 先生认为中国画像所有的艺术形式一样，当然也需要变革，因为时代在变化，而 “ 笔墨当随时代 ” 。但是，中国画的变革应该是一种渐变，它不会出现西方那种与现代主义有关的颠覆性变革。但是每个时代对于艺术的标准是不一样的，每个时代对于 “ 大师 ” 的概念也会不一样，你要是把齐白石的作品拿到宋朝去，那时的人也会接受不了。 孙 先生坦言自己原先也是保守派，但是从上世纪 40 年代以来，尤其到了 80 年代，不断有各种艺术思潮陆续登场，自己的艺术观念在这种艺术思潮中也有一个慢慢稳定的过程，但是 孙 先生认为传统还是至关重要的，画画的不知道传统就好比上楼时不走楼梯，偏要从外边爬上去，这是一种很不智慧的做法，在绘画工具上， 孙 先生认为不能把一些艺术工具的改革说得一文不值，也不能一味叫好，那样也会 “ 捧杀 ” 。 孙 先生认为今天的创造，也有可能成为明天的传统。就像古人刚开始发明毛笔的时候，肯定也是个新鲜事物。
由 孙 先生的这个观点，我们可以在藏品市场中端正许多态度。
知足，知不足，不知足。
许多朋友在收藏艺术品的过程中可以体验到那种来自内心的满足感，而相对于市场中浩如烟海的艺术作品，自己拥有的充其量也不过是九牛一毛，对于那些自己暂时得不到的艺术品，又会心生失落。其实，一个人的心态很重要，无论对于收藏，还是对于创作，抑或是对于生活，都需要调整好自己的心态。
孙其峰 先生有个座右铭： “ 知足，知不足，不知足 ” 。他自释说： “‘ 知足 ‘ ，是对待生活我已经很知足了。要求不高，能吃饱就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么车。 ‘ 知不足 ‘ ，是自己自律吧，审视自己是不足的，不管是绘画技法也好、思想认识也好、待人接物也好，都有不足。再一个是 ‘ 不知足 ‘ ，是指对治学的心理状态，就是对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看。 ”
看来，以平和的心态去面对一切是一个艺术家的修养，也值得所有人去学习。
对假画的态度。
现在收藏市场中，最敏感的词汇就是假画，每个艺术家对假画的态度都会不一样，有的人恨之入骨，有的人一笑置之。比如启功先生就曾笑言市场中仿冒自己的作品都是写得比自己还好的作品。让我们听听 孙 先生对假画的态度， 孙 先生认为对那些作伪自己作品的人不应该一概而论，而要分清情况，不同情况不同对待。对于那些想在市场中混淆真迹，用假画牟取暴利，有意地欺骗收藏者的情况，一定要追究责任，不能纵容。而对于那些生活困顿的画手，靠临摹自己作品来维持基本生活的情况， 孙 先生表示自己可以宽容，想到自己的名字可以养活一些潦倒的人， 孙 先生甚至觉得是一种欣慰，我们由此可见一位老艺术家的胸襟与怀抱。
徐悲鸿曾买过孙其峰的画。买画往往会有种种不同的情况，尤其在一位画家困顿的时候买他的画往往就会有一种很温暖的色彩在里面， 孙 先生给我们讲了徐悲鸿买他画的故事，那是在 “ 国立艺专 ” 求学的时候，徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹、王友 石等 先生都曾是孙其峰的恩师。徐悲鸿校长原想把他留在学校任教，但是因为他反对国民党当局，看不惯他们的贪污腐败，为时局所迫，徐悲鸿校长没法儿留他了，老师们也叫孙其峰赶快躲到城外去。后来，孙其峰找徐悲鸿看画儿求教，徐悲鸿看了之后就问这两张画有用吗？孙其峰说没用了。徐悲鸿就叫他夫人拿出二百块钱给孙其峰，告诉他 “ 这两张画我留下了 ” 。实际上哪有学生的画值得徐校长买呀？那不就是对学生的鼓励与周济吗。至今这两张画还在徐悲鸿编的藏画目录中。
通过与 孙 先生聊天，我们对艺术与艺术家和艺术品收藏之间的关系有了更深刻的认识，带着这些理念，但愿大家都会提高自己的见解，因为艺术品市场中最看重的是 “ 眼力 ” ，而 “ 眼力 ” 往往来自于见识与见解。
