8月25日，《踏莎行—章燕紫水墨画展》在上海美术馆开幕。作品分几个阶段，展示了近年来章燕紫在水墨画的形式和内容等方面的探索和尝试。
虽然在画家中，章燕紫被视为年轻一代，但不少专家都惊讶于她对画面线条的把握，灵动而洒脱。2008年，章燕紫在法国巴黎举办个人画展，反响热烈，有评论家称：“在章燕紫的作品中感受到上世纪30年代巴黎画派和日本的气息。”画展在当地的反应令章燕紫有些意外，惊喜之余，她收获了信心，这也对于她之后的创作产生了转折性的影响，“我一下子跳出了原本脑子里的框子，豁然开朗，无拘无束。”章燕紫说。
长期以来，章燕紫作品一直以女性主题居多，从初中就开始系统学画的章燕紫对于女性表现得尤为细腻，想来或许和她从小就爱画美人有关系。“初中全班都在画《红楼梦》仕女图，为此通读《红楼梦》。曾经画了成套的“金陵十二钗”，“金陵副十二钗”。”刚学画那会儿，章燕紫就开始潜心研究起“美女”来。
今年，章燕紫带着《踏莎行》再度回归，这是一次展览，却更像是章燕紫留给自己的自省空间。
B=《外滩画报》
Z=章燕紫
B：能跟我们大致介绍下这次的《踏莎行》画展吗?
Z：这个展览，可以说是对自己这些年从事中国画创作的一个梳理，一个总结。我在准备这个展览的过程中，清晰地看到自己是怎么样一步一步走过来的。
B：在这次展出的汶川系列，你画了很多汶川孩子的笑脸，然后撕毁后再拼贴成支离破碎的图像。整幅画的情绪既感觉向上，却也有悲伤，你在创作这幅画的时候，心境是怎样的?
Z：汶川地震给每个中国人带来的痛楚就不必言说了。突然觉得人类真的太渺小了。让我想都不敢想的是那些孩子无邪的笑脸。这些笑容越无邪越让人痛心，这成为了创作这幅画的原动力。在创作这幅画的过程中，我觉得单纯的笔墨、线条已经无力表达这次天灾给内心带来的创痛，事实上在一张完整的画面被撕碎的过程中，心里会有特别直接的“痛”的体验。这些撕碎的片段，拼贴成错位、缺失的图像，我想不仅是给视觉带来刺激，也不仅是所谓中国画的手段创新，我希望带给观者又一次震动，又一次心痛。
B：你的作品以女性主题为长，对女性观察透彻，在你眼里，女性最打动人的地方在哪里?
Z：女性最打动人的地方，应该是温婉中的力量吧，那时会散发出光芒。我从小就爱画画，家里的墙壁就是我的画板。每年春节父亲都会用白纸全部裱墙面，很快就被我画满了，为此挨了不少打。
B：学画初，哪幅作品对你影响最大?
Z：学画之初，依稀知道齐白石的虾和徐悲鸿的马。那时，让我最惊叹的是王叔晖的连环画《西厢记》。
B：有人说你像个北方人，做事风风火火，但从你的作品中却透出安静细腻的南方女子情愫，你是如何把握这两者平衡的?
Z：我想，也许每个人都是双重性格吧。我和外界接触，和朋友交往中确实是大大咧咧，风风火火，在处理很多事情时都不像一个南方人，比较果断。但是，当我一个人进入一种状态时，我的另一面会敞开，我会去体味最微弱细小的感动，会静到忘记自己。
B：创作时，你是怎样的状态?是把自己关在画室里，还是外出寻找灵感?
Z：创作时是完全放松的状态，一个人，不能有人在场。我从不把自己关在画室里。我创作前铺垫的时间很长，心里有个大概的目标，每天外出也好，看电视也好，睡觉也好，都在一个搜索的状态里，等到很多小灵感汇聚到一定程度，我觉得不画不行了，才开始画。我想的时间比画的时间多得多。
B：你喜欢用古诗词为题创作，古诗词最能激起你灵感的地方在哪里?
Z：我最喜欢的一本书是王国维的《人间词话》，一是因为他对那些词的分析，让我对词有了进一步的理解;二是，从词的“境界”，体会到画的境界。至于用词牌做画名，也是自己词穷吧!
B：2008年9月，你和在法国举办个人画展，《假面》系列作品是你在中国水墨画人像基础上进行的色彩方面的尝试。这次画展对你意义何在?这场经历是否对你之后的创作产生了影响?
Z：那个画展是在巴黎国际艺术城的一个展览，我的那些正在探索中作品完全不是传统意义上的中国画，没想到非常受欢迎，给了我很大的信心。有评论家说在我的作品中感受到上世纪30年代巴黎画派和日本的气息，这是我没有想到的。在法国的几个月，我看了很多博物馆和画廊，这段经历使我在观念上产生了变化，这种变化在我后来的创作中也显现出来。从巴黎回来，直接就去陕北写生，我写过一篇小文章《假如毕加索来陕北》，就是描写当时心态的变化的。我想毕加索来了会怎样去写生?会和我们一样跟着老师，对着景物去写生吗?他会用什么材料?宣纸?画布?毛笔?油画棒?墨汁……我一下子跳出了原本脑子里的框子，豁然开朗，无拘无束。
B：在评价你的作品时，很多专家都惊讶于画面线条的灵动松脱，有人认为这除了平日的修养积累外，也是画家个性特质的使然，你是怎么看待的?
Z：线条的特点，和个性应该有些关系。聪明人的线条和木讷人的线条，应该都和本性一样，没有好坏之分。灵动松脱是我的特点，但我反而很羡慕人家画出那种生涩枯滞的线条，我希望能从中吸取一些厚重的东西，使自己的线条更有质感。另外，一个人平日修养的积累也是多方面的，我反对画中国画的只看中国画的书，只学中国画的技法，只了解中国文化。我觉得各个门类的艺术，各种平凡生活的体验，都会给自己触动、启发。
来源 ： 《外滩画报》
