博宝艺术家网:请您谈一下您的作品创作的经历和过程?
胡顺卿: 作品的创作,首先,你要对客观世界进行感知和体验。体验这个世界的什么是美好的、丑怪的;知道人们喜欢什么,不喜欢什么,发现人们对美的需求,感知人们的心灵活动和行为方式。其次,在你充分获得体验感知这个世界的丰富的材料下,运用你的最熟练地托物方式,以较为具体的事物为载体,泼墨挥毫。这时你将沉浸在艺术创作过程中。你在你的性灵情感的驱使下提取你的长期积累的可用手法,尽情泼墨,洋洋洒洒;笔走龙绕,色墨风雨;情溢江海,旷月入怀。不时,优秀成功作品问世。这就是作品创作的经历和过程。
博宝艺术家网:我们再回到稍微相对宏观的话题,就是从文化意识的这个角度。您觉得未来中国的所谓的主流价值,是和西方的整个文化体系是形成一种融合的态势为主,还是以冲突为主要面貌?
胡顺卿: 从我国的文化意识角度讲,中国的主流价值应与西方整个文化体系以融合的态势为主,以冲突为次。文化的对外开放和经济的对外开放一样,吸纳和借鉴西方的先进的、现代的、科学的生产技术,摒弃那些落后的腐朽的东西。以促进中国的经济发展。任何一个国家的文化都有自己的区域性质,同时也存在着文化意识的局限性,只有积极地、扬弃地借鉴吸纳别国的先进的、科学的、现代的优秀文化成果,抵制不适合我们的、不良的、腐朽的、落后的文化沉渣,才能健康地、丰富地发展我们的主流文化。建立起活跃的、多彩的、积极向上的文化氛围。
博宝艺术家网:刘开渠先生这代人,对于现代艺术并不排斥,他们心胸很开阔,您如何看待他们对现代艺术的包容?
胡顺卿: 事物总是在不断发展和变化的,历史也在不断的进程中。现代艺术也是 艺术发展中的多元化的必然表现。因此,每当新事物出现,我们不应当去排斥它、摒弃它、甚或眠灭它,要积极地引导、呵护和为之成长创造条件。如果社会历史承认了它,那它必然会发扬光大;如果社会历史不承认它,那它必被历史的前进所抛弃。刘先生这代人心胸开阔,正说明了这一点。
博宝艺术家网:现代社会中现实主义的基本创作方式,还是最有活力的一种表现方式吗?您能谈谈董希文先生画作中的颜色吗?
胡顺卿: 现实社会中现实主义的基本创作方法还是最具活力的一种表现方式。不论是书画网络、书画展览、书画拍卖场、书画笔会、画廊等等,以现实表现手法的还代表着主流。现实主义手法创作的作品普遍反映了大众的普遍审美要求,正所谓“笔墨当随时代”。 董希文先生画作中很重视颜色的运用,在他的画作里,颜色是确定主题思想的重要组成部分,是和整体画作相联系的重要表现因素。她的一段表述就说明这一点:一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想,安排构图,描写内容,一直到形与色的表现,应该是相互联系的。色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确表现一定的构思,加强主题的感染力,强烈地影响观众的情绪.甚至可以使差一些的构图(如主次不分),由于引人入胜的色彩处理的补救而效果好起来。反之,如不调和,画面分解,或破坏原来良好的人物造型等。所以,重视色彩的运用是整个创作过程中的一个重要方面。应该是,不把创作的色彩搞到恰到好处决不罢休,不让观者在自己的作品前漠不关心地走过。
博宝艺术家网:现在的年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西。国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作,您觉得这种尝试会有一个比较乐观的前景吗?
胡顺卿: 现在的年轻人多关注流行的、通俗文化的东西,这也表现了青年人具有时代的活力。这也是经济的快速发展、工作、学习的繁忙喜欢文化快餐的一种表现。国家大剧院推广交响乐也是一种尝试。西方的交响乐存在多年,有他的欣赏群体,并在有的地方很盛行。而在中国普及交响乐,肯定也有他的欣赏群体,有他的存在空间。然让大多数人、或大多数的年轻人都喜欢交响乐也是不现实的。
博宝艺术家网:您如何看待水墨画在国际化背景中的问题和发展?您觉得水墨画艺术是作为一种文化精神在你的作品里延续?还是作为触发灵感的媒介?
胡顺卿: 在国际背景中水墨画一度受到西画的影响被加以改造。甚或有的艺术家要取缔水墨画。然而这只是部分人的一厢情愿。水墨画继续坚守着坚实的阵地并向前发展着。只是在国际文化的相互渗透中,水墨画也借鉴、吸纳、融汇西画的优秀成分,甚或也出现了现代水墨、抽象水墨、先锋艺术等等。但这不影响抑或正是水墨画坚强的、具有生命力的发展趋势。 自己创作的水墨画,在尝试、创新的同时,在作品里必然继承历史的优秀文化传统,因为你的学习过程,实践过程,无不以优秀传统文化为坚实的基础。这些优秀传统正是优秀文化精神所在,并给以弘扬。 然在创作过程中,水墨的渗化加上宣纸的独特作用,那种墨分五色、浓淡干湿,虚无缥缈、若隐若现的,如有神助的笔墨情趣,怎能不触及你的灵性?因此,水墨画也是触及你灵感的媒介。