《王垂油画展——写生作品跨度五十年》在云上美术馆举办
图文_ 兰红超
2024年3月16日下午，《王垂油画展——写生作品跨度五十年》在云上美术馆青年展厅举办。本次展览由云上美术馆主办，中国艺术研究院油画院学术支持，艺术家杨飞云担任学术顾问，中国艺术研究院油画院院长朱春林担任学术主持，展览展出了王垂艺术生涯五十余年的、具有代表性的100幅油画写生作品。
《王垂油画展——写生作品跨度五十年》开幕式现场
本次展览展出的作品内容囊括了风景绘画和人物题材，均为写生创作，体现了艺术家王垂对于其艺术理念：“真实、质朴、生动、诚恳”的恒久坚守，这在多元文化观念变换不定的二十一世纪难能可贵。
在展览开幕式上，中国艺术研究院油画院名誉院长、艺术家杨飞云表示：“我一直很期待这个展览，本次展览包含两层重要意义：第一是‘百年含义’，展览选了一百张作品，以此纪念王垂先生母亲的百岁寿辰；第二，中国油画历史百余年了，王垂先生绘画生涯也有50余年，此次拿出了自己早期作品和游览世界各地的写生创作，令本次展览具有很深的学术深意。这个展览也将我们带回到了那个单纯的年代，那个真正热爱油画、用油画艺术表现自己纯粹情感的年代。王垂是我的师兄，同时作为老师他也带出了很多优秀的学生，推动着中国油画事业的发展。他的作品有很多思考，他没有刻意去改变画面样式、形态的变化，而是着重于情感的抒发，他对油画的热爱和真诚始终如一，不忘初心，方得始终。”
艺术家王垂在开幕式上
艺术家王垂在开幕式上表示：“我本人坚持油画创作的动力来源，其实并不完全是出于自己多么的努力，而是源于一种精神。关于这种精神，我举一个例子：有一次我带着鲜花到侯一民先生家中探望，邓澍先生看到这束花之后非常高兴，并立即开始画这束花。因为当时邓先生年事已高，腰腿都不太好，所以在画这束花时，她是跪着画的。这种精神我永远不会忘。我同时也想，我们需要把这种精神传承下去，让我们的学生、我们的下一辈也像这些先辈一样对艺术忠诚、忘我，这才是最重要的。老师在教导学生的时候，强调的重点不应该是学生的素描色彩、结构关系如何如何，这些都非常容易，最难的其实是前面提到的这种精神。这种精神是对艺术孜孜不倦的探索，也是对自己严厉苛刻的要求，还有对事业、理想的狂热追求。”
开幕研讨会现场嘉宾发言
在展览开幕式和研讨会环节，到场嘉宾们对王垂先生的艺术创作、以及油画写生的学术意义展开了更为深层的学术讨论。
据悉，本次展览将在云上美术馆青年展厅展出至3月31日结束。
《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场
《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场
《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场
前言
王垂始终如一的重视写生实践，他坚信：“写生是与大自然亲密接触的一种方式，面对大自然的千变万化，当你拿起画笔去表现这种冲动时，主动的捕捉和表现，会将这种强烈的感受随着你的用笔而流露出来。”
王垂生性简朴，在艺术创作中，勤奋刻苦，孜孜以求，这让他在艺术生命的历练中“渐行渐熟、渐入渐深、渐积渐厚，渐入佳境”！王垂的油画，尤为感人的体现了他——真实、质朴、生动、诚恳的绘画品味和作风。
文/ 孙景波
《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场
《王垂油画展——写生作品跨度五十年》展览现场
部分展出作品：
《黄山》，60×80cm，2015年应《艺术中国》之邀，与中外十多位艺术家相聚黄山。
《初春》，28×35.5cm，2015
《黄叶》，28×35.5cm，2010
《老港码头》，28×35.5cm，2015
《拉·辛勒》，20×25cm，2013
《南靖田野》，50×65cm，2013
《荷》，28×35.5cm，2012
《雪夜》，28×35.5cm，2015
《退潮》，65×80cm，2012
《鹦鹉岛教堂》，65×80cm，2011
《津市码头》，50×65cm，2013
《幺妹》，37×51.5cm，1980
《村姑》，38.5×52.5cm，1978
《三胖》，37×50.5cm，1977
《女演员》，38.5×52.5cm，1977
《符莲花》，36×49cm，1975。在湘西稿工作组时，徐立斌请了他下到的队上的两个女村民来写生，一个叫付生花，一个叫符莲花，近五十年了，竟还能记起她俩的名字和作画的情状。
来源: 艺术中国
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