作者_ 张渤婉
4月23日是世界读书日。1995年，联合国教科文组织将4月23日西班牙“圣乔治节”订立为“世界读书日”。传说中，恶龙将美丽的公主困在深山，勇敢的乔治战胜恶龙，解救了公主，公主用一本书作为回馈乔治的礼物。自此，书被认为是勇气和力量的象征。这一天，同时也是英国著名作家莎士比亚的诞辰日和辞世纪念日。“世界读书日”希望推动更多人参与阅读和写作，提醒人们尊重和感谢为人类文明有过巨大贡献的文学和思想大师们。
艺术家Kit Davey作品
阅读一本书，不仅仅是对文字的浏览或是对内容结构的把握，也是对书本装帧设计的观赏，对纸张质感的感知，以及对插图装饰的审美。有一类书籍，相较于传统印刷书籍作为内容载体的角色，更希望借由书本表达创意，彰显态度，让阅读者在形式感中获得更多的新奇体验，这就是手工书。
艺术家Stephanie Kilgast作品
手工书，顾名思义，是指通过手工制作完成的书。批评家诺艾乐·克莱蒙特－加纳（Noël Clément-Janin) 将由艺术家独立创作、实现的书籍称之为艺术家书（Artists’ Book）；也有人称之为独立出版物（Zine），是从杂志（Magazine）和爱好者杂志（Fanzine）融合发展而来的一种自费出版的小册子；还有人称之为独立杂志。手工书常常关注艺术领域的某一题材，将绘画、照片、手写文字或特定印刷品集合成册，在兴趣相投的人群中流通。
艺术家Ruth作品
艺术家Ruth作品
艺术家Ruth作品
艺术家Ruth作品
臧克家说：“读过⼀本好书像交了⼀个益友。”那么，欣赏手工书则像交了一个懂得美、创造美、分享美的朋友。
艺术家Lyske Gais&Lia Duinker作品
手工书不同于传统意义上的印刷书籍，每本手工书都是独一无二的，主张艺术性和多样性，充满了艺术家的创意和心血；也不同于工业化生产线上批量生产的图书，每本手工书都蕴含着制作者的时间、精力和艺术感知。
艺术家 Ann Kittridge 作品
从选材、印刷到装订，每一个环节都融入艺术家手作的温度。手工书可以是对纸张、插图、装帧等方面进行精心设计，也可以是将多种材料、媒介融合在一起，形成独特的视觉感受。手工书强调的是手工艺在书籍制作中的重要性，也通过机关的设计和巧思的酝酿实现了艺术家与观众的互动和沟通。
艺术家Linda Newbown作品
手工书按照不同的标准可以分为多种类型。按照制作材料分，有纸质手工书、布面手工书、皮革手工书等；按照装订方式分，有线装、胶装、铁环装等；按照内容和功能分，有日记本、相册、诗集、摄影集、教程手册等。
艺术家Cheerful Atelier作品
艺术家Cheerful Atelier作品
纸艺手工书，是以纸张为主要材料，通过剪、折、粘等手法制作而成。这类手工书注重纸张的质地、颜色和图案，以及艺术家对纸张的巧妙运用。
艺术家Dizzy Pragnell作品
艺术家Dizzy Pragnell作品
艺术家Dizzy Pragnell采用了古埃及人发明的莎草纸制作法，将水果和蔬菜切割成薄片，然后加工成纸张。这些日常食材被转变成了精美的纸页，最终被巧妙地编排，组成了一本本独特的小册子。通过他的手工书创作，重新定义了植物标本与纸质艺术的边界。Dizzy Pragnell的创作是观念上的革命，鼓励我们以全新的视野去审视那些看似平常却蕴含无限可能的事物。
艺术家Dizzy Pragnell作品
综合材料手工书，是将纸张与其他材料（如布、木、金属、塑料等）相结合而成的。这类手工书有独特的视觉效果和触感，也有很强的视觉冲击力和创意性。
艺术家Sarah Maker作品
艺术家Sarah Maker创作了由一首诗构成的项链书，内容来自英国诗人塞缪尔.丹尼尔的《他们是阴影吗》。诗句在佩戴者的脖颈之上跳跃着，人的身体成为了书的一部分。文字的流动装点了平凡人生，美在此处有了更深邃的外延。
插图手工书，更强调插图在书籍中的作用。艺术家通过精美的插图来阐述故事内容和主题。
艺术家Peter&Donna Thomas作品
艺术家Peter和Donna Thomas的《尤克里里简史》（A Brief History of Ukulele）的制作方法非常特别，是将一把尤克里里锯成两半，空间内放着风琴折页的插画书，两侧分别贴在琴的内板上。当四弦琴被打开，尤克里里的简史将随着折页的展开而跃然眼前。书封的材料和书的内容就这样完美融合。
装帧手工书，注重书籍的装帧设计，如封面、腰封、页边等。这类手工书追求外观的美观和独特性，体现了艺术家的设计理念。
艺术家Linda Newbown作品
互动手工书，通过设计各种互动元素（如拉页、翻翻页、转动部件等），使读者在阅读过程中能够参与其中，增加阅读的趣味性。
艺术家托马斯.苏文（Thomas Sauvin）作品
艺术家托马斯.苏文（Thomas Sauvin）作品
艺术家托马斯.苏文（Thomas Sauvin）作品
法国艺术家托马斯.苏文（Thomas Sauvin）的“北京银矿”计划由从北京垃圾回收站逐年抢救回来的50万废旧底片的资料库构成。苏文从中选取了一组婚宴主题的照片，试图通过无名的废弃图像发现中国社会历经的发展变化。
艺术家Linda Newbown作品
每一本手工书都是艺术家精心制作的作品，具有独特的个性和艺术风格，无法复制。由于是手工制作，每一本手工书都无法做到完全相同，也保有了手工折制、黏贴、拼接的部分痕迹，这种不完美反而成为了它的魅力所在。
艺术家Magdalena Haras作品
艺术家Magdalena Haras摘录了Slawomir Rawicz 的《长途跋涉》（The long Walk），使文学作品成为鞋的一部分，用以暗指藏在鞋底的秘密信息。引用的诗文内容和手工书的形体互相援引，互相解释，在更多维度上给予观者信息，调动视觉、触觉、感觉，成为立体化感知的巧妙支点。
艺术家Louise-Marie Cumont作品
手工书强调艺术家的创意和手工技艺，体现了艺术家对材料、色彩、构图等方面的独特见解。
艺术家ririkirie作品
手工书采用了多种制作手法和材料，如绘画、剪纸、布艺等，使书籍具有丰富的视觉层次和质感，以及强烈的艺术性。
艺术家Loh Xiang Yun作品
艺术家Loh Xiang Yun作品
生活工作于新加坡的科学植物插图画家Loh Xiang Yun的作品《有序风景》（Organised scenery）以透明雪纺表现植物。当人造纹理和自然肌理重叠时，观者的感官也被调动起来了。艺术家本人自述：“半透明的叠加图像进一步激发我们的触觉和视觉感官，来检查自然是如何在我们的城市中被设计的，重塑我们对自然的感知和体验。”
艺术家leva Ozola作品
一些手工书设计了互动元素，使读者能够参与其中，提高阅读的参与感和趣味性。艺术家leva Ozola将布拉格的旅游指南设计成互动式立体书的样式。当读者翻开书，有关食物、建筑和自然的建议随着纸张的开合而跃然纸面。
图片来源：赫尔曼历史拍卖行（Hermann Historica）
手工书的艺术性和独特性使其具有较高的收藏价值，成为了许多收藏家和艺术爱好者的选择。徳国赫尔曼历史拍卖行（Hermann Historica）在2008年以8000美金的价格拍卖了一本奇怪的空心书，制作时间大约在17世纪，内部由尺寸不一的11个抽屉组成，抽屉上用德语标注着草药或毒药的名称。书封面的内侧，画着骷媵人的死亡警告，引用了拉丁语版《圣经》中的一句话：”Statutum est hominibus semelmori”，意为“凡人皆有一死”。
艺术家Melissa Jay Craig作品
一些手工书艺术家会选用可回收或天然材料，减少对环境的影响，唤醒人们对环保议题的关注。芝加哥艺术家Melissa Jay Craig以99本书制成毒蘑菇的样貌，组成大型真菌群的装置，成为一系列可以阅读的蘑菇。艺术家说：“当我还是个孩子的时候，我第一次有了’这如此有趣’的感觉，那是在我看到一群毒蝇伞菌时，它们挤在高高的松树下一个黑暗而秘密的空间里。世界似乎通过这些美丽生物携带上一种神秘的文本。”
艺术家Kerry Mille作品
朱熹说：“读书有三到：谓心到，眼到，口到。心不在此，则眼不看仔细。”书籍的阅读与心的感受、眼的观看的不可分割的。在手工书的世界里，人们携带着艺术情趣，体会自由欣赏的妙处。因此，如何欣赏一本手工书的方法，存在于对日常生活的细腻观察和对美的敏锐洞察当中。
手工书作为一种艺术品，它的价值不仅仅在于承载信息，更在于它所传递的情感和艺术体验。在这个快节奏的数字时代，手工书以其独有的魅力，提醒我们慢下来，感受生活的质感和艺术的温度。无论是作为创作者还是欣赏者，手工书都能为我们提供一个独特的视角，去观察世界，去感受生活。
（文中图片均来自艺术家个人网站与社交媒体）
来源: 艺术中国
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