《真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界（窗或墙上招牌）》（1967）透明玻璃霓虹灯管和挂架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米
语言作为沟通的有效工具开始失效之际，正是诗歌或艺术出现之时。——布鲁斯·瑙曼
瑙曼被公认为当代最具影响力的艺术家之一，他的创作媒体广泛，包括雕塑、摄影、录像、霓虹灯、绘画、版画和行为艺术等，更被誉为“艺术家中的艺术家”。作为大馆当代美术馆聚焦于当代先锋艺家的夏季展览系列之一，“布鲁斯·瑙曼”展览展期从2024年5月15日至8月18日。
“布鲁斯．瑙曼”展览场景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大馆当代美术馆
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS） 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
在大馆当代美术馆举办的“布鲁斯·瑙曼”，是瑙曼在香港的首次大型展览，展出35件代表作，横跨其60年的艺术生涯。展览重温了艺术家创作中始终存在的基本要素，也让观众得以深入探索这位当代艺术传奇人物的一系列关键创作。大馆的展览获威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）的皮诺收藏支持。
本次展览由费城艺术馆的副馆长兼首席策展人卡洛斯·巴萨尔多（Carlos Basualdo）、皮诺收藏的首席策展人卡罗琳．布尔乔亚（Caroline Bourgeois）和大馆的艺术主管皮力博士共同策划，从瑙曼在2021年于威尼斯海关现代艺术馆（Punta Della Dogana）首次展出的“对立式平衡研究”（Contrapposto Studies）展览中吸取素材。
“布鲁斯．瑙曼”展览场景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大馆当代美术馆
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS） 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
本次大馆的展览与布鲁斯·瑙曼工作室合作，聚焦在艺术家洋洋大观的艺术实践，展品主要来自皮诺收藏（Pinault Collection）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）、桑纳本德基金会（The Sonnabend Collection Foundation）及纽约斯佩罗内．韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater, New York）借出的珍藏。展览场地为大馆当代美术馆，以艺术家的大量代表作，凸显瑙曼作品的重要性，让它们在亚洲语境中生发出深入的对话。
《三头喷泉（朱丽叶、安德鲁、林德）》，2005 环氧树脂、玻璃纤维、铁丝、塑胶管、水泵、木盆和橡胶 池衬垫 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米
西班牙马德里，私人收藏 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
本次大馆的展览与布鲁斯．瑙曼工作室合作，聚焦在艺术家洋洋大观的艺术实践，展品主要来自皮诺收藏（Pinault Collection）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）、桑纳本德基金会（The Sonnabend Collection Foundation）及纽约斯佩罗内·韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater, New York）借出的珍藏。展览场地为大馆当代美术馆，以艺术家的大量代表作，凸显瑙曼作品的重要性，让它们在亚洲语境中生发出深入的对话。
除了其他多部录像、文字、霓虹灯和雕塑作品外，展览还包括以下亮点：
《真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界（窗或墙上招牌）》，1967 透明玻璃霓虹灯管和挂架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米 费城艺术博物馆：由安纳伯格主要收藏基金、亨利·P·麦克汉尼基金、亨利埃塔·迈耶斯．米勒遗赠（交换藏品）、菲利普·L·古德温的捐赠（交换藏品）和埃德娜·安德拉德资金的慷慨支持下入藏，2007 年，2007-44-1
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS） 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
《真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界（窗或墙上招牌）》（1967）（借自费城美术馆）强调了霓虹灯原本作为广告牌的产业用途。把这个现代生活随处可见的元素，放到五光十色的香港展出，尤其引起共鸣。这是瑙曼首次将文字融入霓虹灯的作品，既是这次展览在观念上的出发点，也成了放在展览入口的大亮点。写在作品标题上的声明，以半玩笑、半认真的口吻，对“真正的艺术家”的角色和责任提出挑衅。同时也让我们藉此深入探索瑙曼的艺术视野，看他如何挑战传统的艺术意图。
《动物金字塔》，1989 聚氨酯发泡、螺纹杆、电线、油漆、热熔胶及五金 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米 皮诺收藏
© 2024 布鲁斯．瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS）相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
《动物金字塔》（1989）（借自皮诺收藏）是高达12英尺阶梯式结构，由17个真实大小的现成动物标本翻模叠成，有四隻倒悬的狐狸立在一堆鹿的躯体上，层层递升。作品以金色的聚氨酯物料制作，活像狂欢节中出现的奇异塔楼。被剥去珍贵毛皮及脱角的动物，丧失了特征，几乎无法辨识。整个组件明显看到用金属丝线串连的痕迹，彷彿有个可怕的木偶师在背后搞鬼，尸体的排列虽令人不安，但这个“人为的几何结构却也没有丝毫血腥感”。
《对立式平衡研究，一至七》，2015／2016 七频道录像（全彩有声，循环播放）由皮诺收藏及费城艺术博物馆共同拥有，其中费城艺术博物馆的资金有赖许多捐助人的慷慨支持
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS） 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
《对立式平衡研究，一至七》（2015／2016）（借自皮诺收藏及费城艺术博物馆的共同收藏），这些录像作品延续了近半个世纪前创作的《用对立式平衡的姿态走路》（1968），后者连同其他早期录像今次也有展出。意大利文“contrapposto”（对立式平衡）原意为“平衡姿势”，指的是站立时身体重心落在一隻脚上，使臀部和肩膀可以优雅地扭转。瑙曼专为两个展厅量身打造了七部大型录像投影和声音装置，将这动作加以引申扩展。在每个投影中，人们可以从两个角度看到他以对立式平衡的姿态走路，而他行走的身影既呈现为正片也呈现为负片，有时身体还会横向地分割，或对分或分裂为七个错位部分，再层叠而成。这些分割的片段取自不同的拍摄镜头，使得他的头部、肩膀、躯干、臀部、大腿、小腿和足部同时向著各个方向移动。
《谢谢你》，1992 单频道录像（全彩有声）4 分 57 秒 依德莎．亨德勒斯收藏，鸣谢依德莎·亨德勒斯艺术基金 会与纽约斯佩罗内·韦斯特沃特画廊
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“我知道有些艺术家为了美而创作——他们会设法制造美的事物。他们会被美的东西感动，并视之为自己的职责：去为他人提供或创造美的事物。但我不是这样创作的。部分原因在于我对美的理解不同。日落、鲜花、风景——这类事物不会感动我去创作什么。我只想任由它们存在，不加干涉。我的作品是源于对人间境况的沮丧，搞不懂人们如何会拒绝互相理解，人对人怎么可以如此残酷。”
——布鲁斯·瑙曼
《原始／战争》，1970 透明玻璃霓虹灯管和挂架 46 x 63 厘米 安东尼奥·奥梅姆和桑纳本德基金会
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS） 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
大馆艺术主管皮力博士表示：“在过去的十年里，随着大馆当代艺术美术馆的建立和当代艺术活动的多样化发展，香港的文化与艺术图景发生著巨大的变化。在这样一个时刻，大馆作爲公众和当代艺术之间的纽带，希望将当代艺术史中具有重要影响力的艺术家布鲁斯·瑙曼及其智识带入公众视野，呈现他从过去到现在一直开拓先河，对现今至未来当代艺术及现实世界的深远影响。与此同时，我们也期待在本地的历史文化语境中重新激活作品的表达潜能。”
《完美之门／完美之闻／完美之闁》，1972 透明玻璃霓虹灯管、电线和挂架（三部分） 54.4 × 73.3 × 5.7 厘米 皮诺收藏
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS）相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
皮诺收藏的首席策展人卡罗琳·布尔乔亚表示：“继与卡洛斯．巴萨尔多在威尼斯举办展览之后，在香港为大馆举办一个新的展览，实在是妙不可言的挑战。我必须感谢皮诺收藏的团队及大馆团队的帮助，也很高兴能与巴苏尔多和皮力一起策划这次展览。布鲁斯．瑙曼对我和其他许多人来说，无疑是个殿堂级人物，我真诚希望能在香港与大家分享他的作品。”
《正常洗手》，1996 双频道录像（全彩有声）55 分 46 秒，55 分 56 秒 泰特美术馆和苏格兰国家美术馆之“艺术家房间”系列 奥菲捐赠，在国家遗产纪念基金会和 2008 年度艺术基金的协助下购藏
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS） 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
费城艺术馆的副馆长兼首席策展人卡洛斯．巴萨尔多表示：“我很高兴有机会与卡罗琳和皮力合作，将瑙曼的作品带到香港。单靠一个展览去展示如此複杂的作品，是一项具有挑战性的工作值，但我十分希望最后的成果对公众有所启发。”
《南美之圈》，1981 钢材、铸铁和钢缆 91.4 × 43.4 × 43.4 厘米（椅）；12.7 × 426.7 × 426.7 厘米（环）迪亚艺术基金会；部分捐赠，兰南基金会，2013 年
© 2024 布鲁斯·瑙曼／纽约艺术家权利协会（ARS） 相片由大馆提供 摄影：Jimmy Ho
关于布鲁斯·瑙曼
布鲁斯·瑙曼（1941年生于印地安纳州韦恩堡，现于新墨西哥州生活及创作），是当今享誉国际的视觉艺术家。60年来他以超凡的魄力，跨越各种艺术形式、媒体和主题，勇于突破既有的成规和疆界，开创了全新的艺术类型。瑙曼诞生于六十年代政治动荡、社会激变的年代，对人性的混乱与矛盾以及生活的平凡琐事深感兴趣，他的一些早期作品正是与那时代发生种种事物展开对话，发展而成。
来源: 艺术中国
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