新时代下，由于互联网的推动，书法艺术也发展成为一个更加火热的时代，隶书创作随着书法爱好者的推进而得到了长足发展。其中，国展和大型书展的作用，更是不容忽视。正规的大型书法展览本身出发点毋庸置疑，比如国展，其对书法发展的推动和贡献巨大，意义也是深远的。但随着各种参差不齐的展览出现，“展览体”依然大行其道，隶书俗化现象并没有显著改观，这不能不引起我们重视。
从取法上来看，借鉴古法、推陈出新者蔚为大观，但仍有不少创作者入手就学清人，甚至学时人，尤其谁是评委就学谁，谁入展得奖就学谁，长相相近，格调不高。学隶书没有一个深入临习和感悟多种经典汉碑的过程，你想写出高古朴厚的汉代隶书气象，那是不可能的。取法必须从汉碑深入，这是我历来对隶书取法的主张。慢工出细活的过程虽然最折磨人，但有朝一日破茧而出，也必定光华璀璨。
从创作现状来看，隶书创作现状可圈可点，但创作设计化、小情调、小趣味者也不在少数。原因何在？理念俗化了。个人识见局限、庸师被动引领、国展名利趋势、写隶书跟风过甚等都是原因。而当前网络书法教学则呈现出针对性差、线上互动性差、学生主动性差、线上直播教学对老师要求高等现象。而隶书创作相较于楷书和行草，与当代人隔得更远，网络教学对其理解与驾驭的难度显然也更大、更复杂。
如何来解决呢？笔者以为要从以下方面入手解决。
首先，取法上，向古人学，向汉碑看齐。中国书协曾提出“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的十六字方针。在创作上，要去设计化。去设计化，才能回归隶书大朴返真的本质。
前人说：“书之功夫，更在书外。”我们学习隶书则可以说，要学好隶书，功夫更在隶书之外。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，无论是厚重朴拙一路隶书，还是清秀飘逸一路隶书，要想达到一定的高度，都必须下一番苦功夫。
其次，要学习篆书。篆书是书法之源，隶书从篆书演化而来。隶书的用笔、结体、对称之美等，其本源皆在篆书。因此，知解篆书则是“知其所以然”。以篆法入隶则古，以楷法入隶则不古，篆书是隶书之源，是写好隶书之基础。如清代金石篆刻家黄易，篆刻注重金石气。他的隶书如其刻印般浑厚凝重，笔笔有篆意，故有一种沉着渊深之趣。
再次，在行草书体方面也需着力。孙过庭《书谱》说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”这虽然说的是楷书与草书之间的关联，其实也适用于隶书。隶书属正体，正体容易写得板正、不灵动。如果习隶书者在行草上也下点功夫，那么再写隶书必然会轻松活脱一些。如现代书家钱君匋的隶书，先习汉碑后习汉简，以书行草之法写简，以绘画布局布置隶书章法，从而将隶书的写意色彩大大向前推进了一步。又如现代书家陆维钊，精于行草、篆书与隶书，注重书体之间的通融，其隶书为碑法厚重一路，行笔节奏全从行草而来，痛快淋漓、恣肆率性，有清人伊秉绶隶书之博大气象、汉隶《石门颂》之野逸、《鲜于璜碑》之重拙，在近现代隶书中独树一帜。
从次，要知古今隶书之变，这一点很重要。学习隶书，不能只是一味埋头于书写实践，还要了解隶书的发展历史，从它的起源，到隶变，到现当代隶书名家。从隶书整个的历史发展，看出隶书风格的演变规律，看出哪些是需要守定的不变之理，哪些是可变的。然后找到自己的着力点，为形成自己的隶书风格而努力。如现代书家商承祚也是一位杰出的古文字学家，他对隶书发生与发展了如指掌。所以他写隶书主攻早期隶书秦隶，以碑派笔法写秦隶字形，融入自己静穆淡远之心境，最终形成了拙朴古雅之书风。
最后，综合的人文素养少不了。中国艺术是讲境界的艺术。司空图《二十四诗品》列举的二十四种诗歌风格，其实也是一种意境或境界。王国维《人间词话》开头便说“词以境界为上”。
书法艺术的境界其实即是书法家的内心境界映现，故有“书如其人”之说。一个书写者的内心若无很高的境界，则“书如其人”之说便没有真正的意义与价值。境界需要后天的修养，综合的人文素养决定了书法境界的高低。隶书一体要想取得很高的艺术成就，不是光临习一两种隶书碑帖就能达到的。
如清代书画大家石涛，隶书虽非主攻，但是自成一格。他的隶书把他对行草、绘画、印章的艺术感觉与法规都融入其中，于是形成秀而奇、奇而不怪，率意成章，水墨淋漓的独特艺术美感。这主要就得益于他极高的艺术禀赋与深厚的人文修养。又如有“艺苑全才”之誉的现代书家马公愚，诗书画印皆精，学养也高。他的隶书以格调胜，气息醇雅，有白云初晴、洗尽铅华之境。
展望未来，隶书创作发展前景仍然可期，依赖于人们对文化的信仰与尊重以及新人的不懈努力。每届国展都让我们看到当今书法界正不断涌入大量新鲜血液，这是令人十分欣喜的新气象和新变化，因为只有这样，我们的书法艺术才能更好地薪火相传，书法的生命力也就会更恒久。
往者不可谏，来者犹可追。书法是古老而又美好的艺术，也是一门永葆艺术生命力的艺术。我们一起共同期待吧！
