现代陶艺的“超写实主义”又称“超级写实主义”“新现实主义”“照相写实主义”，即陶艺家利用丰富的材料和高超的工艺手段进行创作，使作品达到以假乱真的效果。这些作品除了能引发人去思考“什么才是真实”外，还时常表露出怀旧、田园诗意等情感，从而激发了很多观者的共情。
现代陶艺的兴起与艺术大师的参与和推动密不可分。艺术门类的互通渗透是艺术界一直存在的现象，超写实主义风格的现代陶艺在一定程度上是受波普艺术以及超写实主义绘画、雕塑的影响。
20世纪70年代初，美国的玛丽莲·莱文所做的手提包、公文包、皮箱、皮衣等是现代陶艺里具有里程碑意义的超写实主义风格作品。作品无论是从整体造型还是局部细节，都展现出艺术家的精湛技艺和美学修为，给人以无懈可击、淋漓尽致的视觉享受。作者通过表面成排的缝纫针线和转角上的裂缝、磨损、油斑、污垢，记录下这些皮革制品被人长期使用后的自然样貌，定格了一个个独家记忆，传递了时光的迷离和永恒。
泥板成型是莱文的主要成型方法。起初，她采用玻璃纤维作为创作时泥板内部的支撑物，后来又改用达克龙、尼龙等化学纺织品，埋藏在泥板的内部，使泥巴的“柔软度”更接近皮革。其上的拉链、金属扣环等附件则结合了注浆、压模等方法，直至后来直接使用真实的金属附件。对此她表示，将金属附件与陶瓷材料结合在“皮革”制品中，是为了使观众产生更深一层的视觉混淆。
台湾的陈景亮受到中国壶艺文化、西方物质写实与器物艺术的影响，在20世纪90年代初创作了树枝、枕木、树根等茶壶系列。这些作品的壶表面被处理成模拟树木肌理的深浅不一的沟痕，其设计考量造型而省略壶的机能，将器物成功转为纯艺术。陈景亮做成的壶质地粗犷，量块的体积感、条纹深浅都充满变化，体现出生机盎然的意趣。
1997年作品《桥》的完成对陈景亮的个人艺术生涯乃至对超写实主义陶艺的发展来说，都是一次崭新的开始。陈景亮采用与莱文类似的怀旧题材出发，将超写实主义的手工细活和精确模仿实物的精神推到极致，跳出了彼得·沃克斯的容器艺术路线，用装置艺术的手法扩大超写实主义描绘的对象，给观者一种壮观的印象。
虽然陈景亮的超写实创造手法曾受到大众的质疑，但他精心考量的阶段性创作至此已达到一个高峰。他的树枝、树干、枕木茶壶和《桥》等作品都深烙着乡土艺术的刻痕。作品将宜兴壶这个具有典型中国风的艺术品和严肃的超写实的创作手法相结合，饱含着与西方艺术特质相异的中国文化的韵味。
莱文和陈景亮这两位分别来自东西方的从事超写实主义陶艺创作的艺术家，看似在隐藏自身个性、情感、态度，克制地塑造物体表面的写实平淡，实则都在作品中融入了某种社会观念，捍卫着艺术中最本质的美与诗、善与情，追求着人们对逝去时光的追忆和怀旧的情感，表达了田园一般的象征主义色彩。当一件超写实主义作品放在我们面前时，我们可以试着透过平静的表面审视其所蕴涵的物质与生命的诸多话题，使作品超越简单的怀旧情结，产生多方位的文化意义和精神指向。
基金项目：湖南理工学院校级科研课题（编号：2015Y04）
(作者单位：湖南理工学院)
