84岁的大卫·霍克尼,拍摄于2022年 ©David Hockney
撰文/摄影_陆亦瑝
2024年6月19日,“大卫·霍克尼:纸间漫行”在上海艺仓美术馆正式开幕,展览共展出霍克尼的百余件纸上作品,跨越1960至2010年代,涉及他对透视与观看、生活与艺术、情感与氛围的思考、体悟。霍克尼不断探索创作媒介,捕捉复杂的人类经验和氛围,观众在其作品中总能找到共通的生活玩趣和情感共鸣。
《水池——蓝印墨纸本创作》,1980
《水波》,1978-1980
谈起大卫·霍克尼,首先想到的是他代表性创作之一《更大的水花》,以简练线条和色块描绘了典型加州梦图景,溅起的水花笔触精妙,在时空中定格。如同历史上许多著名艺术家一样,水是他永恒的主题之一,对水的观察和研究一直进行着。霍克尼捕捉水珠落下、涟漪形成、水花四起的瞬间,描绘水面光影的变化,表现水的透明和流动、表面和深度。本次展览也展出了《水池》《水波》两幅作品,通过舞动于水下的线条和光影,表现水的透明、深度和空间关系。然而,区别于对标志性图片的“伟大”仰视,《纸间漫行》更多展现了一个“多视角”、情感充沛、贴近生活的霍克尼。
《窗帘静物》,1986,图片由大卫·霍克尼基金会提供
情感与氛围
大卫·霍克尼通过拼贴、并置、数码拼接的形式,以大胆奇谲的色彩、独特视角等,营造出不同氛围。
《阿卡特兰酒店:两周后》,1985
1964年,霍克尼横跨大洋,来到洛杉矶生活工作,这里的阳光与活力与霍克尼家乡的阴雨和保守形成鲜明对比,加上南加州的自由创作环境,盛行的消费文化,推动他发展出独特的波普视觉。霍克尼作品中的色彩鲜艳大胆,色调广泛,如《窗帘静物》中,野兽派马蒂斯的红、蓝、绿占据主要位置,《更大的峡谷》等风景画中,色彩炙亮明媚。
不同于抽象表现主义,霍克尼诉诸于具象,通过具体的人或物传递个人情感。霍克尼观察的和描绘的都是现实的世界,他不抽象地讨论颜色,对他而言,色彩是现实世界的一个方面,而不是观看事物的一种感觉。在展览中,我们可以在画中看到他的朋友、家人和爱人,他的家乡约克郡,他游历的地方,他的生活和情感。他的作品注入了个体共通的情感和情绪表达,营造或光线柔和的宁静场景,或充满生活热情的温暖氛围,偶尔也有安静内省的淡淡忧郁。
视角的转换
《崇敬毕加索的学生》,1973
毕加索是霍克尼一生中挚爱的艺术家之一,虽未曾谋面,但一直被霍克尼当作导师。1973年,霍克尼与阿尔多·克罗默兰克合作,创作了一幅名为《崇敬毕加索的学生》版画,画中霍克尼身穿喇叭裤,夹着画板,站在一尊毕加索的胸像旁,也在本次展览中展出。在霍克尼移动的焦点中不难发现毕加索的影子,突破传统的单点透视,在同一画面中汇聚多种视角。
《泡茶的西莉亚,纽约,十二月》,1982
《运河与道路,京都》,1983
从20世纪80年代开始,霍克尼突破了绘画这一种媒介,以照片拼贴(photocollages)的方式尝试“逆向透视”(reverse perspective),从多种维度探索视角的变化,汇聚时间的流动。如《泡茶的西莉亚》中,霍克尼对这一场景进行多角度、曝光和焦距进行拍摄,捕捉丰富的细节和光影变化,展现出西莉亚立体的形象。之后,摄影拼贴系列作品的视角更广,如在日本旅行期间拍摄的《运河与道路,京都》,美国的《布鲁克林大桥》,以错位、重叠、视觉偏移的形式创造出一种不完美的缺陷,呈现独特的视觉冲击力和层次感。他曾谈到,中国卷轴画的视角令他着迷,没有固定的灭点,随着空间的推移而展开,同时提供了一种替代西方视角的方法。
《移动的焦点之西莉亚》(最右),1984-1986
《移动的焦点之格雷戈里》
创作于1984到1986年间的“移动的焦点”系列作品是霍克尼的重要里程碑,从《移动的焦点之西莉亚》以立体主义风格描摹人物,到《移动的焦点之格雷戈里》中利用不规则画框来创造空间。随后,对空间的透视变形成为主题,无论是以“全景”形式对阿卡特兰酒店的描摹,还是以线条的形式构造工作室内在空间,霍克尼构建的视角创造了全新的空间体验,充满轻松玩乐的气质。
《观众欣赏现成作品、骷髅和镜子》,2018
《七辆手推车、六把半椅子、六幅肖像、十一幅画和两幅窗帘》,2018
《棕榈盆栽》,2014
近十几年来,霍克尼用数码摄影的方式来描绘他的工作室,成为一种特殊的题材,他将这类作品称为“摄影式绘画”。在此画室被按比例放大,其中包含了他的画作,有时是对工作室本身的描绘,有时其中充斥着走动、交流、欣赏作品的人们。他用多达200张数码照片创建一张多视点图像,使观众更容易进入画面的空间,接近主题。展出的作品《观众欣赏现成作品、骷髅和镜子》中,霍克尼甚至在立方体空间中设置了三面镜子,镜子中反射出另一面镜子中的场景,物体的视角、镜面的视角各不相同,应接不暇。
热爱生活
《波拉波拉》系列1979-1980
展览现场
从伦敦到洛杉矶,霍克尼总在捕捉生活中的美好瞬间,用画笔记录对生活的深刻观察和独特理解。室内的陈设、窗外的风景、海边的浪和大片的森林,在他笔下融入波普意味的玩趣,独有的幽默气息和自发实验。《波拉波拉》中轻松愉快的线条,看似不经意却与图像相呼应的设色边框,都充满诗意和生命力。
霍克尼从不对创作媒介和手段设限,始终保持对新事物的无尽探索,展示启发人心的事物,从拼贴摄影,到复印机制作分层“自制版画”,再到涉足计算机绘图软件,在电脑上作画,使用iPad。
《我的窗户》四幅,2009-2011
展览现场
2020年新冠疫情期间,霍克尼在诺曼底家中开始使用iPad绘制风景画并发送给朋友们。他对风景的描摹传递出的不仅是绘画本身,而是充斥着对生活的热爱,如《我的窗户》四幅作品,花瓶和盆栽主题的作品,三四张并置陈列,传递出的不只是对色彩的娴熟运用、对光的灵动描绘,而是如画中盛开花卉般的浓浓生活热情。同时,一系列绘画构建其自身的叙事方式,自发地讲述故事。
《2011年东约克郡沃尔盖特的春至》系列,iPad绘画,图片来自于上海艺仓美术馆
穿梭于展览间,不禁惊叹霍克尼的风格、主题、媒介之多变,然而不变的是他对生活经验细致入微的观察,将个体经验的鲜活现实转化为共同想象的人生与世界,对生活和艺术的热情、思考和探索,以及艺术家本身的幽默和诙谐。如同艺仓美术馆馆长余光照所说,探索艺术家大卫·霍克尼的创作现实,答案永远不会只是一个大水花。
《内部也打开了》,2014
《移动的焦点之彭布罗克工作室》,1984
《移动的焦点之泰勒餐厅》,1984
《椅子》,2014
展览现场
展览现场
来源: 艺术中国
本站声明:网站内容来源于网络,如有侵权,请联系我们,我们将及时处理。