近日，第十四届全国美展水彩、粉画作品展在安徽省美术馆开幕。展览共收到5265件水彩、粉画作品投稿，经评选，399件作品入选，其中进京作品45件。入选作品展现了5年来中国水彩、粉画创作的璀璨华光，在多样的题材中展现出昂扬的时代精神、丰富的文化内涵和浓郁的生活气息。
从展厅中可以看到，本次水彩、粉画展作品既有写实的造型，也有写意的笔调；既有众多人物构成的宏大场面，也有艺术家个人体验的新语境。从中可以看到，广大水彩、粉画艺术家在艺术语言形式探索上，积极吸收借鉴国际优秀经验，并更多地把中华优秀绘画传统融入水彩、粉画的语境表达之中。这些作品充分体现了艺术家锐意创新的朝气活力，既形成新的创作共性，又以个性的诠释拓展了水彩、粉画的边界，呈现出水彩、粉画对材料、技法和手法的突破。
中国美术家协会分党组成员、秘书长王平表示，从展出作品可以看到，艺术家在试图用水彩、粉画讲述中国发展的故事，因而表现题材十分丰富。“有很多艺术家把其他的艺术语言融合到水彩、粉画创作中，形成了一些个性特色，在这个背景下，水彩、粉画的水性因素就会弱化一些。水彩、水粉画的边界如何界定，也是此次展览带给我们的思考。”王平说。
中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉认为，本次水彩、粉画作品展所呈现出的整体创作面貌是具有主题意识的。他说：“这次展出的水彩、粉画作品在艺术语言上展示出比较多的探索，对有意识的画面构图、对有提炼的人物形象进行了饱满塑造，这些特点可以看到水彩、粉画在题材和主题表达上的重大突破，而这种突破同时也为画种的发展提出了新问题，即水彩、粉画是否需要具有水性色彩的特点。”
在创作中融合油画、综合材料等其他画种特性，拓展水彩、粉画的边界，是当下许多水彩、粉画家共同的思考。那么，如何把握好融合的边界？“在水彩、粉画的发展过程当中，我们一方面希望作者能够画出新颖独特、从技法上有新表现、能够拓展画种边界的作品，另一方面我们希望看到正宗且传统的水彩、粉画作品。”中国美术家协会副主席陆庆龙说。
广西艺术学院学报《艺术探索》执行主编李永强也表示，水彩画的本体性和边界问题是在当代发展过程中必然存在的问题，我们要强调其主体性，但绝不能排斥对边界、对材料的探索。正是因为这些探索，才赋予了当代水彩画价值与魅力。
李永强认为，在创作过程中，写实性水彩画也要强调写意性。“中国文化的写意精神不仅属于中国画，也属于水彩画。水彩画需要思考如何通过技法语言、构图、色彩等来表达写意性。”
水彩画如何在写生和创作的自我校正中体现时代精神也是许多水彩画家关注的话题。中国美术学院水性材料绘画工作室主任周刚表示，无论是写生还是创作，都不要去被动地描摹对象，而要主动、深入地研究，否则画作就空有形式或者形象，而没有真正的思想性。“绘画还是要有思想性，这就要求画家回归生活，在绘画的过程中、从时代性的观念中不断走出崭新的创作道路。”周刚说。
鲁迅美术学院绘画艺术学院水彩画系主任冯建宇认为，写生是水彩画创作中不可或缺的课题。通过写生，画家能够直观地感受时代气息，捕捉那些细微而又充满生机的瞬间。在水彩画写生过程当中，画家不仅需要具备敏锐的观察能力，更需要在技艺和情感语言上不断进行自我校正，以达到创作的最高境界。
在水彩画家任辉看来，画家在深刻理解时代精神、时代内容的同时，创作理念的创新也不可或缺。“新时代的艺术创作需要我们树立新的创作精神，突破传统艺术表现手法，对素材进行加工提炼，才能创作出具有独特风格和深刻内涵的作品。”任辉说。
